Monday, November 30, 2009

brett anderson slow attack lyrics

 

Hymn

 

Shining through the plate glass, hyacinths and Spanish stars

All day caught on camera

The climbing sun, the fading dawn, like a hymn to our love

Somewhere there's a starling, gliding through the morning

Moving so slowly

The climbing sun, the fading dawn, like a hymn to London

Commencing, commencing, commencing with the day

Commencing with the day, commencing with the day

 

Wheatfield's

 

Outside the wind is raging, blowing the Wheatfield's away

And now the game is changing, and now the rules are thrown away

And the cards are turning, and my mouth is dry

As her dress is falling before my eyes, my eyes

My eyes

 

And now the hands are turning, and now the clocks are changing

Beauty is on the mattress, lifting the patterns from her skin

And the clothes are falling, and her breast is mine

And her skin is holy, like the sky, like the sky

The sky

 

And the clothes are falling, and our mouths are dry

And our skin is holy, like the sky, like the sky

The sky

 

Outside the wind is raging, blowing the Wheatfield's away

And now the game is changing, and now the rules are thrown away

And now the rules are thrown away

 

Away, away, away (repeat to fade)

 

The Hunted

 

Moving south she is here

Circling round she is here

She is the hunter, oh ha, you are the hunted

She is the hunter, oh oh, you are the hunted

You are the hunted

 

Catching men in her net

A bird of prey, collecting specimens

She is the hunter, ah ha, you are the hunted

She is the hunter, oh oh, you are the hunted

You are the hunted

You are the hunted

You are the hunted

 

Moving in for the kill

Thin as sin, she is here

She is the hunter, oh oh, she is the hunter

Ah oh, ah ah

 

You are the hunted

 

Frozen Roads

 

And the snow in February falls, painting winter hollow

And the fields they are an empty sigh, and the hills are like sorrow

And the hills are like sorrow

 

And your sun will rise again, and your moon will fall

And your sun will rise again, and your moon will fall

And your moon will fall

 

And I found the answer sitting there, worth more than money

In the tangle of your angel hair, in your lips like honey

 

And we were born muddled, but it was meant to be

And we were born muddled, but it was meant to be

It was meant to be

 

And your sun will rise again, and your moon will fall

And our sun will rise again, and our moon will fall

And our moon will fall

 

And the snow in February falls, painting winter colours

And the landscape is an empty sigh, and the hills are like sorrow

 

Through the endless rage, on the frozen roads

On the frozen roads

 

Summer

 

Open up your eyes; see the northern lights, blinking like a jewel, glittering and cruel

Summer, calls us to feel love, ah ha ha, ah ha ha

Feel love, feel love,

 

Widows like their wine, coded lines are fine; we are like two jewels, glittering and cruel

Summer, calls us to feel love, ah ha ha, ah ha ha

In sorrow, songs grow, like rainbows

Feel love, feel love, feel love, feel love

 

Ashes of Us

 

When the sky is clay, and the clouds are torn

And the strange ones play, and the insects swarm

 

Falling like feathers, drifting like petals, like pieces of paper

The ashes of us

Break like bone china, faces in mirrors, piece us together

The ashes of us

 

And the orchid grows, in a sunny place

Where I sip my tea, with a scarecrows grace

 

Falling like feathers, drifting like petals, pieces of paper

The ashes of us

Break like bone china, faces in mirrors, piece us together

The ashes of us

 

Woah woah woah (repeat)

 

Pretty Widows

 

See the pretty widows, cold as April skies; hold their winter roses, clothed in nursery rhymes,

And love is where you find it and love is where you reach and love is in the patterns at her feet

 

So play her game of tarot, hold her hennaed hand, fold her dress like petals, turn the hanging man

And love is where you find it and love is where you reach and love is in the patterns at her feet

 

So call the pretty widows, clear as April skies, steal her winter roses, sing her nursery rhymes

 

Na na na na na na na na na

Oh when the morning calls, and the morning calls

 

The Swans

 

Huddled like rabbits by the hole by the fence, frozen like statues to the chair on the lake

Clouds of birds, make shadows on the moss, fields of kale, all patterned with ice

Woah outside, woah the swans rise, woah, woah

 

Curve of the river like the neck of a swan, and the veil of the sky all peppered with rain

Fields of crows picked clean to the bone, and a love unchained by the chatter of time

Woah outside, woah swans rise

Woah

 

Scarecrows & Lilacs

 

The scarecrow waits on the hill all day, and a sparrow calls as the evening falls

We covered the mountain like snow; we covered the forest like crows

But were lie down where the lilacs grow

 

Your hands look small, and the skin is so cold

With your nails all cracked, like beetles backs

Their cover the village like ghosts, their cover the mountain like crows

But their find us where our blood meets the snow

Where the lilacs grow

 

Julian's Eye's

 

Softening the winter with his eyes

Sitting in the meadow in disguise

Feeling his way, touching the stone

Watching the day through a telephone

 

Colours in the carnage of his hair

Lose it in the debris on the stairs

Feeling his way, touching her hand

Making his way, to the bandstand

 

He's in the sky, he's in the tide, he's in the trees and the buzz of the night

Feet in the sand, watching life through Julian's eye's

 

Softening the winter with his smile

Sitting in the doorway counting tiles

Feeling his way, touching life, watching the day through quiet eye's

 

Elephants and spiders in his head

Capital letters, green and red

Feeling his way, making a start

Watching the day, through cut glass

 

He's in the sky, he's in the grass, he's in the wind and the curve of the stars

Feet in the sand, watching life through Julian's eye's

 

Leave Me Sleeping

 

Leave me sleeping, softly breathing, summer in my head, it's summer in my head

Leave me clutching lilac cushions, in playground colours with my mother

It's summer in my head, its summer in my head

 

So leave me dreaming, softly breathing, slowly falling, falling, falling

It's summer in my head, its summer in my head

Summer, its summer in my head, summer (repeat)

 

Forest Lullaby

 

And were fall like petals, and were lay in the fading light

And a bell rings in the distance, and a gull cries outside

With your skin like sorrow, and your hair like folded sky

 

There's a voice in the distance, and it calls when the geese fly

And the room is our forest, where we lay in the fading light

And a bell rings far away, and your leave me in pieces tonight

 

With You, Within You

 

When the libra moon is high

And your ashes like the petals blow

And I spill myself like holy wine

In an audience with your pilgrim soul

 

And I'm with you within you, with you

 

And when you stare up at the satellites

And your almond eyes are sad as coal

 

I'm with you, within you, with you

30最佳電影部份名單

排名 1:《戀愛症候群》 導演(國家):阿彼察邦韋拉斯花古(泰國)

排名 2:《站台》 導演(國家):賈樟柯(中國/日本/法國)

排名 3:《三峽好人》 導演(國家):賈樟柯(中國)

排名 4Beau travail《軍中禁戀》 導演(國家):嘉麗丹妮絲(法國)

排名 5:《花樣年華》 導演(國家):王家衛(香港)

排名 6Tropical Malady《熱帶疾病》 導演(國家):阿彼察邦韋拉斯花古(泰國/法國)

排名 94 Months 3 Weeks and 2 Days 4 3 2日——墮胎日記》 導演(國家):克里斯汀穆基(羅馬尼亞)

排名 17:《 A History of Violence》 導演(國家):大衞哥連堡(美國)

Mulholland Drive《失憶大道》 導演(國家):大衞連治(美國)

《最好的時光》 導演(國家):侯孝賢(台灣)

排名 19Elephant《大象》 導演(國家):吉斯雲遜(美國)

排名 20Talk To Her《對她有話兒》 導演(國家):艾慕杜華(西班牙)

排名 21:《一一》 導演(國家):楊德昌(台灣)

排名 24:《世界》 導演(國家):賈樟柯(中國)

排名 25:《千禧曼波》 導演(國家):侯孝賢(台灣/法國)

《千與千尋》 導演(國家):宮崎駿(日本)

I'm Not There《七人一個卜戴倫》 導演(國家):托希斯(美國)

排名 27Dogville《人間狗鎮》 導演(國家):拉茲馮特艾爾(丹麥/英國/法國)

排名 30:《密陽》 導演(國家):李滄東(南韓)

 

資料來源:多倫多電影節籌委會

Saturday, November 28, 2009

Duplicity (2009)

Duplicity is a 2009 American romantic comedy spy-thriller film written and directed by Tony Gilroy, and starring Julia Roberts and Clive Owen, about two corporate spies with a romantic history who collaborate to carry out a complicated con.

The film opens five years earlier than the present, showing the Fourth of July celebration at the American consulate in Dubai, where Ray Koval (Clive Owen), an MI6 agent, appears to seduce Claire Stenwick (Julia Roberts), unknowingly to him a CIA agent. Claire manages to drug Ray and steals classified documents from him.

The scene cuts to Howard Tully (Tom Wilkinson), the CEO of Burkett & Randle, and Dick Garsik (Paul Giamatti), the CEO of Equikrom, illustrating the rivalry between the two consumer product corporations when they get into a brawl upon encountering each other on the tarmac.

In the present day, Ray is a corporate spy in New York City who goes to work for Equikrom; at a meet, he spots Claire, thinking the mission is blown. When Ray follows her and confronts her finally for the incident in Dubai, Claire persistently puts up an innocent act, pretending she has never met Ray, until they both realize they were supposed to meet. Claire has been undercover as a counter-intelligence officer at Burkett & Randle for the past 14 months, and Ray is to become her new handler.

At Burkett & Randle, a major development is underfoot, and Tully makes a speech that paints them as innovators defending themselves from duplicity and theft. At Equikrom, who manage to get a copy of the speech through Claire, Dick Garsik scoffs at the company that purchased a dump to go through their garbage, and plots to steal whatever Burkett & Randle have developed.

The scene cuts to two years earlier in Rome, where we see Ray and Claire actually meeting for the first time since Dubai as well as Claire's exact same innocent act as before. It is revealed Ray and Claire did not meet at Equikrom by chance; they plan to wait for the perfect opportunity to cheat both companies and sell a corporate secret to the highest bidder for themselves. It's clear, however, neither still completely trusts the other, and suspicion abounds as to who is playing whom.

The team at Equikrom believes Ronny Partiz (Christopher Denham), a child prodigy turned genius, might be responsible for Burkett & Randle's new product. Ray and Boris Fetyov (Oleg Stefan) stake out Partiz at a casino in the Bahamas, when Claire and Jeff Bauer (Thomas McCarthy) from Burkett & Randle foil their plans by planting evidence of them cheating the casino.

In return, Howard Tully at Burkett & Randle thanks Claire for successfully defending the company's new product, revealing it to be the cure for baldness. When Jeff Bauer is later caught attempting to steal the formula and she is left guarding him and the formula alone, Claire manages to use one of the rigged photocopiers at Burkett & Randle to transfer it to Equikrom.

Back at Equikrom, Claire accuses Ray of stealing the formula for himself, and he is searched and exposed when it is found. Ray, believing Claire betrayed him, later finds Claire at the Zürich airport in Switzerland. Claire confesses she loves him and that's why she's still at the airport; Ray reciprocates the feelings and reveals he had another copy of the formula.

Ray and Claire attempt to sell the formula to a Swiss company for $35 million; meanwhile Dick Garsik is revealing to his shareholders that they are in the final stages of testing for a product that cures baldness. The Swiss, however, reveal the formula is a fraud. The scene cuts to ten days earlier, where we see Pam Frailes (Kathleen Chalfant) at Equikrom was really working for Burkett & Randle all along, Ronny Partiz was simply used as the bait, and Jeff Bauer staged stealing the formula. The film ends with Ray and Claire, as well as Garsik at the end of his shareholders' meeting, realizing they have all been played by Howard Tully.

一向對間諜題材情有獨鐘的Tony Gilroy,繼《Michael Clayton》後,帶給觀眾另一套以刺激諜戰配合愛情喜劇的佳作。我非常喜歡前作《Michael Clayton》,這次還配合久違了的Julia Roberts 和她在《Closer》的搭擋Clive Owen,我怎麼能抗拒和不有所期待呢。結果Tony Gilroy 沒有令我失望,把緊張刺激的商業諜戰和甜蜜的愛情喜劇完美地結合,交織出一套刺激而又能令人開懷歡笑的商業片。

很多人或會將此戲與《Mr. & Mrs. Smith》比較,兩口子和不同的公司辦事,偏偏兩間公司是敵對,再而引發不同的刺激場面和笑料。在此我可以告訴你絕對不是這樣的架構,《Duplicity》的架構比《Mr. & Mrs. Smith》更為複雜有趣和更有玩味。劇情不停在過去和現在穿插,過去的片段把現在的片段解謎,使故事變得完整。充滿玩味的編劇方法令我不由自主的完全投入戲中,就像出題和解謎一樣,令觀眾產生尋找真相的衝動和吸引力。也許有人認為這些穿插方式是多餘和造作,但試想想看,若果這戲以平鋪直述,以正常時間線推進的話,難免會較為乏味和不能產生觀眾想看下去知道真相的衝動。這套戲的佈局顯見心思,劇本亦精緻,勾起觀眾的好奇心追看下去,這的確是驚喜之處。
另一個好看的地方在於它不用動作場面,也能帶給你緊張刺激的感覺。有很多間諜片充斥著大量動作和爆炸場面,剌激觀眾的官能以帶來心跳加快的緊張感覺,但我一向都認為這是最簡單的做法。我比較欣賞一些戲以氣氛取勝,也許沒有官能刺激,以鬥智的方式亦能帶給觀眾緊張感,但鬥智的確比鬥力好看,相對技巧亦較高明。此戲以編劇令人投入度倍增,當觀眾投入自然會用腦去思考和代入戲中,而每到關鍵時刻這份投入便會成為令觀眾心跳加快的催化劑。當去到最後將近揭開謎底,劇情加快節奏時,完全感受到戲中營造的緊張和刺激感。

還有此戲將間諜的爾虞我詐完美地融合伴侶間的信任問題。商場如戰場,商家為了擊敗對手,盡早收盡競爭對手的情報,力求盡早想出應對方法,殺對手一個措手不及。而最後的扭橋更指出現在商業競爭已到白熱化的階段,正是一子錯滿盤皆落索,商業醜陋的戰爭已和國家的諜戰無大分別。但其實愛情也如戰場,每當拍拖男男女女俱變身成為間諜,對任何現象也變得敏感,總疑心自己的對象有越軌的行為。男女一邊說盡甜言蜜語,一邊卻偷偷的調查對方;一邊希望搜不出任何證據,卻不由自主地尋找;甚至連眾朋友也成為間諜線眼,他說一句她又說一句的干遇當事人的抉擇。其實愛情就是這樣,一方面想信任對方,一方面卻不能信任對方,所以要收集情報去判斷值不值得信任對方。但一對不信任對方的情侶,為何還要在一起互想猜疑妒忌自討苦吃呢?也許有一句說話很老土,但越老土的說話越是真言,愛情還是應該建基於信任,若果互相猜疑的愛情其實有如商場的間諜戰,那是敵人而不是親人。
還有,很多觀眾對此戲的感覺都認為重點較放在愛情而忽略了間諜,我卻認為剛剛好。可能大部份都認為間諜應是出身入死、槍林彈雨、甚至上天下海,但間諜的首要任務是將身份保密,其實那麼多刺激動作又不是太符合間諜原則了吧!何況這是商業諜戰,重點應該放在竊取情報,如何掩飾身份等等會較真實。所以我並不覺得這戲沒有間諜味道,相反計劃偷文件,潛入敵人公司的內鬼揭力掩飾身份的場面都頗為緊張刺激,配合爾虞我詐的愛情,我認為比例剛好,組成一套易入口的間諜愛情喜劇。

久違的Julia Roberts 見証歲月不留人,和以前的她無論在樣貌或是身材上當然是無法比。但畢竟都41歲了,還是三位小孩的母親,反正看起來只是沒有以前那麼明豔照人罷了,我倒認為問題不大。她和Clive Owen 的對手戲流暢,他倆在每場戲中總能擦出火花,字裡行間張力盡顯,配合精警對白,看他們演出是賞心樂事。但其他人物的特色不太重,較易過目即忘。兩位商界老闆由Paul Giamatti和Tom Wilkinson 飾演,前者只是出來飾演一下醜人營做喜劇氣氛;後者更只是大配角一名,這的確有點可惜浪費。
整體來說,我覺得這套戲頗好看。的確包含了諜戰的緊張刺激,但亦有火花十足的甜蜜愛情。一方面寫實刻劃出現今社會商界競爭的激烈程度,他們收集情報的誇張程度;另一方面亦能帶出愛情的真言和慌話所帶來的矛盾。我還蠻喜愛以商業配合愛情的想法,突顯本質上的相同之處。無論想看迷人的Julia Roberts 演繹一段愛情喜劇,還是想看一套諜戰片,我都認為這套戲能滿足觀眾需求,的確是一套佳作。

 
 
Matt Damon主演的三集Jason Borune系列, 劇本是出自Tony Gilroy手筆, 隨後首次執導亦寫劇本的《Michael Clayton》, 更是7項奧斯卡提名, 包括最佳電影導演劇本男主角男女配角的重要獎項。

《Michael Clayton》得到最佳電影、導演的提名, 其實一直也說服不到我, 所以對導演新作《Duplicity》也實在沒曾寄什麼厚望, 唯一吸引力是Julia Roberts。

《Duplicity》的故事說CIA中情局探員Claire Stenwick及英國情報局MI6探員Ray Koval互相愛慕而又互相敵對, 墮進愛河後雙雙分別加入兩間大集團作間諜情報員, 有愛亦仍有猜疑。而兩間公司的老闆分別是Howard Tully(Tom Wilkinson)及Richard Garsik(Paul Giamatti), 片首有一幕是在二人在機場的跑道上的慢鏡「互片」, 突顯他們本身的恩怨情仇。這幕有點詩意, 但要把電影看至很後才能感受到。


發展是"峰迴路轉", 卻是那種叫人看不出任何驚喜的"轉"。電影在前2/3時間交待男女主角的歷史背景關係, 混亂而沒火花, 教人叫悶連篇。

其實一如Jason Borune系列, 也是"峰迴路轉", 但也配合緊湊及耐人尋味的情節去配合, 本片卻是差十萬九千里, 唯一高潮好像是偷取方程式的那一段。


Julia Roberts老了一些, 也覺她handle不到這個前CIA的情報員角色, 雖然電影本身也是愛情喜劇, 是她的拿手好戲......

Clive Owen也殘了很多, 魅力漸退, 跟茱姐在《Closer》的火花, 在本片也是找不到的。

演大集團兩巨頭Paul GiamattiTom Wilkinson也沒什發揮, 只有些許存在感及壓場感。

電影的主角們不斷的口是心非, 我覺得電影本身卻是一場無事生非。


Thursday, November 26, 2009

殺人犯 (2009)


郭富城演得辛苦!觀眾看得更辛苦!

這就是對《殺人犯》最中肯的評價。

《殺人犯》的大綱其實非常精彩,凌光(郭富城飾)是一位年青有為的重案組總督察,堪稱是警隊中的模範人物,入職多年屢破奇案,更即將晉升警司。凌光也擁有幸福的家庭:妻子程希愛(張鈞甯飾)美麗溫柔、收養的兒子(譚真一飾)活潑可愛,一家三口的無憂生活,卻因為一宗「電鑽狂徒」連環謀殺案而徹底改寫!

某日凌光查案時突然昏倒,醒來後不但失去了短期記憶,其下屬泰哥(陳觀泰飾)更慘被兇徒殘害,成為「連環放血凶案」的第三個受害者!兇手每次都用最殘暴冷血的手法,令受害者被放血至死,而兇手每次殺人後都消失得無影無蹤,令警方完全束手無策。

凌光失去記憶,沒法證實自己無辜,身旁的同僚和親友也愈來愈敵友難分,孤立無援的他,獨力查出的所有線索,均是指向自己是兇手!究竟是誰陷害凌光?難道真的是心中有鬼?又或是凌光的第二個人格所為?

持平而論,《殺人犯》以血淋淋的泰哥墮樓來作為序幕,總算是先聲奪人,劇情初段也尚算懸疑,但由中段開始已經失控,最後竟然是由真兇親口說出案中關鍵,這時候,觀眾並不是「哦」一聲,而是另一個更能全神地發洩被騙情緒的單字!

《殺人犯》描寫出人性的陰暗面,探討面臨不利處境時,人類將會如何自處,也可以昇華至「人性本善」或「人性本惡」的千古爭論,但劇本上卻存在更大的爭議!真兇患上奇病而令人難以推測其身份,筆者也可以接受,但必須要在故事初段佈下伏線,特別是泰哥被害的動機,絕對不能由真兇輕描淡寫的一句就可以解釋!

除了泰哥以外的三名被害者,都是凌光童年的鄰居,兇案的源頭更是因為凌家的兩代恩怨,這在凌光親妹凌敏(何超儀飾)出場後就應該有所提及,否則,劇情如此峰迴路轉,真兇如此令人意想不到,說他是吸血鬼、複製人、外星人、變種特工、甚至是未來戰士也可以吧!不,或許會更合理也說不定……

杜緻朗匠心獨韻,卻再次犯上類型電影的大忌,上回《江湖》是一部沒有英雄義氣的黑幫電影,今回《殺人犯》則是一個情理不足的推理故事,同樣是賣弄官能刺激,炒作血腥暴力,看到第四名被害者兩眼瞳孔竟被插上鐵釘,真難想像本片沒有被定為三級!說杜緻朗只有愚弄觀眾的小聰明,也許會有欠公允,但觀眾們對《殺人犯》的期待,跟創作人之間的落差,卻是毋容置疑。

當然,本片理應歸類為驚慄電影,難怪明明是以失憶為主題,竟然沒有可媲美《凶心人》(Memento)的佈局,只要看海報上充滿了《海角驚魂》(Cape Fear)的影子,彷彿就是向該電影致敬,大家理應心知肚明,而本片的結構又真的跟《海角驚魂》同出一轍,果然叫人措手不及。

必須肯定郭富城的努力,「魔童」譚真一的表現更出色!前者絕對有機會再次被提名影帝,後者說不定會同時被提名「最佳男配角」和「最佳新人」,只盼他們不會因為劇本的因素而被減分吧!

也許,《殺人犯》很應該附上一個副題:父子情仇之失憶諒解備忘錄……


《殺人犯》- 劇本爛得徹底

《殺人犯》以強勁幕後班底加兩屆金馬影帝郭富城作為賣點,而看故事簡介亦似曲折離奇,只要幕後的鏡頭、配樂、色彩運用得宜的話,應該是很緊張刺激的,所以我還是頗期待的。但看完《殺人犯》後,唯一感覺是這戲忽略了最重要的劇本,劇本牽強程度簡直在愚弄觀眾,當觀眾白痴。而一切在戲內營造的懸疑氣氛和線索如同虛設,最後還是任由編導亂砌出真相,劇中更有不少犯駁位。無論配樂美術攝影做得如何出色,劇本才是一套戲裡頭最重要的部份,這套戲的劇本爛的程度超越了我的底線,所以我絕對會給這戲一個不合格的分數。
先說這戲好的地方,美術色彩、配樂等出色地營造懸疑氣氛。首先色彩不停使用紅色和綠色刺激觀眾和營造恐怖氛圍,而效果的確使觀眾能夠迅速入戲。而平靜間突然的一聲巨響,也是懸疑和恐怖片的慣常技倆。但此戲運用這些巨響得宜,每每在你意想不到的位置嚇你一跳,的夠有好幾次我也給嚇得一震,音效來說的確符合恐怖懸疑片的要求。再來就是配樂,配樂適當地牽引觀眾的情緒,營造刺激、緊張、懸疑情感。以一套懸疑配合恐怖氛圍的電影來說,在美術音效方面的確討好,使觀眾很容易入戲,心情跟著氣氛起伏。

還有好的地方就是郭富城,在此戲他都是以歇斯底里精神衰弱的狀態和緊張繃緊的面容出現,但他演來卻具層次,由一開初只是緊張繃緊,強迫自己記起所有東西的狀態 (還未變瘋子);到中間越來越加劇的衰弱狀態,變得敏感多疑,開始有幻聽幻覺,精神尤如一碰即破的氣球 (逐漸變瘋子);到最後面目猙獰,徹底瘋掉的狀態他都手到拿來,精准的營造恐怖氣氛,他的演出的確光芒四射。其他演員在郭富城的出色演繹下顯得較為失色,尤其張兆輝在多場戲都和郭富城同場演繹下,都顯得表演一般。當他和郭富城演一場對手戲時,無論氣勢和對白層次都被郭富城壓著,和郭富城相比顯得失色不少。演繹郭富城養子的小孩拿捏頗為准確,要可愛能可愛,要老成能老成,這個小孩的演出不俗。而女主角的張鈞寗雖然戲份多,但來來去去都是一些不安和傷心情緒,未至於花瓶但亦不算討好。其他配角戲份都偏少,性格不算太突出,尤其一班探員個個面容模糊,性格不鮮明容易過目即忘。

說完好的地方,當然要說爛的地方。以一套殺人懸疑片來說,氣氛出色是重要一環,但破案推理了解事實真相的劇本也是重要一環。《殺人犯》的氣氛做得出色,而劇本卻爛得徹底。首先劇情的鋪排明顯出了問題,劇情的首個半小時都只是不停的顥示郭富城是殺人犯,卻沒有任何證據能顯示他不是殺人犯予觀眾。在我看來,電影只是長兩小時,而編導卻用了四分三的時間去鋪陳出一個又一個疑問,而於這些疑問內觀眾卻沒能找出頭緒和答案猜出誰是殺人犯是否適當呢?所以當中後期還是不停出新的證據都是指向郭富城時,我不禁望兩眼手錶,在想還有什麼證據未出來呢?當一樣又一樣證物都顯示郭富城是疑犯時,再出相同作用的證物便會變得沉悶和冗長。使用四分三的時間去鋪陳出郭富城的不利狀況有點過火,顯得拖泥帶水,節奏不夠流暢。

而然,鋪排不是此戲的死因,死因是那佔了四分一時間的結局。這戲有起和承,卻沒有轉便到合。結局出現的突兀程度令人咋舌,連查也不用查便來一幕兇手說結局。當眾人還在沉醉於那些證據,便突然夢醒了。而結局和前段部份的調查更不用連戲,基本上前面沒有鋪陳過結局會是這樣子的,毫無線索下的結局簡直在愚弄觀眾,顯得自圓其說,活像前面玩得太盡,後面不知怎樣收科隨意作個原因出來便算了。前面的證據和結局是沒有關係的,前段的證據目的就是讓觀眾墮入圈套和展示氣氛。道出結局時亦淪為笑話,只是由兇手不停的平鋪直述,而這結局亦甚為牽強。引發事件的原因還可以接受,的確有著這種社會問題,但最後那個沒有線索的殺人犯的確予人求其收尾之感。的確這戲令我聯想起《20世紀少年》,因為小時候的禍而影響將來,但亦犯了一樣毛病,就是最後的兇手是前段沒有任何鋪陳或跡象的人物,形成虎頭蛇尾的爛尾劇本。就算殺手有不老症,兒時經歷不開心被人欺凌,但也不要之前沒任何鋪陳,到最後由兇手平鋪直述說出,若果是這樣,即是任你作怎樣也可以,前面和後面不用有關係都可以的啦!只要最後由兇手交代可以了。其實劇本還有不少犯駁位,皆顯示出編劇不夠細心,資料搜集功夫做得不夠。例如警員查案的狀況在此戲中漏洞甚多兼錯漏百出,和某電視台的劇集一樣,輕易找出不同犯駁位。

整體來說,氣氛是一流的,在前段的確能夠讓觀眾投入戲中,跟隨郭富城查案。但突然跳出來的結局毫無先兆,顯得故事玩得太盡,唯有牽強收尾。這個結局和前段是駁不通的,爛的程度超乎我所想。我看戲時也如郭富城般,初頭因投入而緊張未算是瘋子,越來越多證據我逐漸麻木瘋掉,最後來個爛結局我完全瘋了想殺了那個編劇。無論郭富城的演繹如何細膩,也挽救不了這個劣質劇本。想不到七月頭炮竟然是套爛到令人咋舌的戲,亦難怪後半小時我媽媽聲。

這是新出爐暑期港片之一,海報中郭富城的瘋狂變態表情觸目驚心,他的演出確實很激很狂,此片亦有出人意表的離奇佈局與冷血驚慄,不過劇情太古怪又可怕,真是語不驚人死不休的偏鋒怪片。

《殺人犯》是新導演周顯揚首部大電影,鏡頭靈活,手法熟練,然而為奇情而奇情,十分出位,儘管達到驚人效果,卻離譜得令人失笑。無論觀眾反應怎樣,總之這是一部似主流其實反主流的港產警匪片,並且顯出時下「港男」的精神狀態頗有問題,仍然陷於忠奸難判的嚴重身分危機。

片中郭富城是香港警方重案組幹探,忽然遇險出事,局部失憶,逐漸發現自己可能是「電鑽殺手」連串神秘血案的嫌疑犯,愈查愈水洗不清。他到底是殺人犯還是被插贓嫁禍的陰謀受害人呢?

不少影片拍過好人蒙冤,偵探被當作罪犯,亦有主角失憶或精神分裂,自己也不明真相。港片常拍黑白道臥底正邪難分,《殺人犯》則搞警匪之謎,集中於主角是清白無辜或是走火入魔的懸疑。

周顯揚和編劇杜緻朗,描寫警方查案方面實感不足,側重的是主角面臨危機的茫惑心態,由正常變為狂躁。郭富城演得很投入傳神,然而似乎證明「港男」很易失控,至少在此片難以重振英雄本色。

最大問題是佈局非常誇張,懸疑揭曉時,不禁令觀眾覺得「有冇搞錯」?雖則世上無奇不有,但實在太反常了。這裏不能透露謎底,編導究竟能否自圓其說?就讓影迷看後自行判斷吧。

李屏賓的攝影出色,梅林茂的配樂也不俗,使此片加強專業感。演員就以郭富城個人表演為主,合演的台灣女星張鈞寗及本港張兆輝、何超儀、錢嘉樂等發揮機會不多,陳觀泰演重傷者則面目不清,一位男童佔戲很重,這個角色特別難演。

順便一提,此片活用西貢破邊洲奇景,可是弄到附近有豪宅又有學校,那就方位錯亂。很多旅遊人士到過破邊洲,知道拍攝者只是借景搞作,超離真實。

石琪


電影於鏡頭運用上,攝影李屏賓及美術文念中採用了調色的效果,令電影於色彩上營造氣份。而梅林茂的配樂,則是跟著劇情推動。從幕後層面來看,電影的技術水平是具水準。不過,電影落於初次執導的周顯揚身上,效果並不突出。周顯揚初次執導,效果算是合格有餘。不過,在他執導下的鏡頭卻有著明顯的賣弄,當中張兆輝飾演的鬼與凌光於日間的一幕對手戲,鏡頭每句一轉,但卻看不到其重要性。而電影不少重覆對白卻未能掌握節奏有所改動,也見到導演於劇本控制能力上有著改動的空間。

《殺人犯》雖然導演表現平平,但幕後及演出卻算不錯,理應是一部成績不差的作品,可是整部電影的致命傷,卻是在劇本,並於近年來罕見的極劣水平。

從劇本來說,《殺人犯》是一部警匪懸疑的電影,故此電影裡的邏輯及解說卻是極為重要。未知是否從沒編過這類作品的杜緻朗沒好好地搜集資料,在她筆下卻出現一個極為智障的劇本來。

當中最為薄弱的環節,莫過於對於警方方面調查及很基本的描述。觀眾入場前最好要將警務工作的常理完全拋諸腦後,因為片中的「驚人」情節一幕接一幕,當中可以出現的包括高級督察凌光被懷疑是兇手時可以不用被暫停職務,還可以大搖大擺地查關乎自己的案件。在中英精通的警隊中,總警司卻要全程操普通話而非警隊常用的英語或粵語,而該總警司角色則由《霍元甲》的董勇演出,難怪連會議都要用普通話來開。調查案件本應是機密,但開會過程可以極為透明,還可以到處張揚。兇案現場沒有任何警員駐守,又可以自出自入。當警方拘捕到殺人疑犯時,雖然正常司法程序是先扣查、再落案提堂,而且一般也不獲保釋,不過在片中卻可以只是講了數句要求保釋還要襲警後,下一個鏡頭可以外出在高級餐廳用膳。至於警務人員的對白,雖現實卻出現極大的反差,尤以張兆輝演阿鬼的對白最為像真度低。慶幸現實並不是如此,不然真的很駭人。

劇本在結構上亦同樣出現問題,電影頭半先描述整個調查過程,令凌光陷入精神狀態的深淵,繼而開始了揭穿了電影裡整個「誰是殺人犯」的秘密,可是過後卻仍有逾四十五分鐘的過程。當中揭露真相的過程極為牽強,而且只是流於一味描述的地步,其突兀感覺不下於去年徐克的《深海尋人》的水平。不過,繼後的四十五分鐘卻拖拖拉拉,觀眾只能看到的,是不合理的情況不斷出現。而最終結局來些毫無意義的鏡頭,也令人感到無奈

電影雖然著重心理描述及調查過程,可是重覆情節太多。雖然說是懸案,但是不同的線索卻可以不用查便可以人即閃出答案出來,還以為是看著《神探伽俐略》。當凌光恐懼得要求各人留在家中之時,阿鬼的到訪有著大量的密碼鎖,但凌光按鍵卻可讓阿鬼完全看到密碼。郭富城雖然盡力演出,但劇本對白突兀,當中要求家人不要外出卻惹來全場的恥笑聲。作為一部講述精密部署的兇案,可是劇上卻錯漏百出,只能反映編劇對這個題材的無知,整體劇本水平的差劣程度,可以說是近十年港片所罕見。

整體而言,《殺人犯》於技術層面出色,而片中主角郭富城發揮空間甚高,即使導演周顯揚於效果上略嫌賣弄,理應成績不差。可是,杜緻朗的劇本在這部懸疑兇案電影欠缺應有的邏輯及常識,節奏失衡、情理不通、對白突兀,將其對題材的認識不足表露無遺,也完全拖垮了整部電影來,實屬不幸。也許,宣傳口號一句「不能承受的真相」甚有道理,因為大家真的不能承受這個極劣劇本的真相來。

Wednesday, November 25, 2009

廁所

羅維明

 

廁所文章 

 

以為有了新規定,從此可以暢快人生,但不少商場戲院仍然見到群雌列隊,在女廁門前排長龍;港鐵羅湖站,月台公廁最近才重建,乾淨�生,美侖美奐,但女生長龍不比以前短;排龍尾的還未到龍頭,下一班車又來了。

 

新規定是否又跟不上形勢?

 

增加男女廁比例成為國際話題時,香港都踴躍跟進,民間發聲好幾年,政府也從善如流,食環署與屋宇署分別在2004年及2005年發出指引,要求公私營公廁的男女比例提升至1:21:1.25,不過,民主黨今年4月的電話調查,有28%的女孩子還是要等上4分鐘,當中10%更要等6分鐘。

 

女人排隊又關我事?唉,我都會有女朋友,她等廁所時我等她,所以發脾氣的,又怎會只有女孩子?

 

平日上街,女孩子上廁所都麻煩,稍為髒點就不敢用,忍尿忍到膀胱炎。找到合適地方,即使不用排隊,一樣裙拉褲甩,有人就把手機掉到馬桶,還不敢沖廁,第一時間冒死伸手去撈。噫…… ; - #。冬天更討厭,又大衣又絲襪,搞到我經常要做觀音兵,拿�她的衣服手袋,聖誕樹一樣,站在女廁門口給人笑。

 

女廁比例不足,受罪的其實包括男人,我因此奇怪,規劃公廁的人,要嘛,不是女人,否則就沒老婆或者女朋友。

 

不過,也許她們都高貴,去公廁都找文華半島希爾頓,汽車開到門前,高跟鞋踏過絲地氈,有人開門侍候。

 

不知道民間疾苦。

 

以前世界不成比例時,台灣女孩便發動過「搶攻男廁運動」,時維1996年,是台灣大學的女生,在五四周年紀念日,新青年一樣湧到台北火車站搶佔男廁。當她們戴�馬桶形紙帽,大叫「女廁不夠,就用男廁吧」,然後秋瑾一樣英烈的衝進男人洗手間,我都好想知道,有幾多男生尿了褲子。

 

但壯烈行動換來的成果仍然要血汗長征。台灣到了2006年才立法規定廁所比例,不過她們比香港的幸福,比例1:3,但民間仍不滿:最好1:5

 

當年台大女生搶攻完男廁還辦了個「尿尿比賽」,發現女生上廁所光是撒尿就平均需時75秒,還未計掛好手袋、寬衣解帶、清潔廁板、調整姿勢、開門關門。男人沒前列腺問題,一般是35秒,許多通常沒埋位就拉拉鏈,沒整理好就掉頭走,難怪尿缸邊緣都是污漬。

 

香港,是否要跟進下?

 

不是說我們的男女人口比例女多過男嗎?

 

2009年香港人口是896個男人對1000個女人,原則是1:1.12,但借用台灣心得,就知道我們計錯數。

 

女廁論述,台灣姐姐妹妹的心得比香港的周到。除了比例數字,還討論到馬桶類型、男女共廁可能,以及,最近在外國風行,中國早已跟進的女性方便新體位—女孩子都站�小便吧。

 

那真是《色.戒》一樣的革命性主張。

 

不過,女孩子的事還是需要女孩子去決定。我隨便街頭訪問,牛頭角順嫂就啋我:「咁都得!」尖沙咀Suzie就撩我:「咁咪可以同你鬥遠?」中環Daisy就問:「幾時PradaVuitton有尿兜賣呢?」還是Rosemary點題:「不方便的日子要方便時還是不方便啊。」大家都站�小便,我一直覺得幾趣怪。男廁風光其實是人間奇景。大家三唔識七,一字排開,就放開懷抱,大河奔流,不理會隔離左右,眼光餘光在窺伺。男人就不要隱私?

 

女孩子雖然經常結伴上廁所,但都不會擠到同一個廁格吧?

 

女廁數目要鬥爭外,馬桶款式都要革命。已經是公開秘密,大家用到公眾坐廁,很少人會百無禁忌就一屁股坐下去。好心的廁所就算提供廁板紙墊都未必有人敢用,於是,無影�、蹲廁座、千奇百怪的雜耍功架,都出現在門後。男女無一倖免。所以台灣結論,蹲廁其實最理想,而她們體貼,提議保留一兩個坐廁,方便行動不便的人。

 

就這樣,一個理想的公廁,乾淨�生、通風清爽外,男女廁數目最好1:5,蹲坐廁比例最好3:2,廁格內除了供應廁紙,還供應消毒液,並且有掛勾掛衫和手袋,就男男女女都開開心心方方便便了。

 

政府公廁自然責無旁貸要率先示範,但怎樣鼓勵私人商場跟進?政府其實早開先例:多一個環保露台就豁免多幾呎地,多幾闊公共空間就可以多蓋幾層樓,於是,就不妨再以豁免面積來鼓勵他們多蓋幾格女廁。

全球嚴選 30大千禧電影 賈樟柯 3片上榜威盡

i watched those green movies

近年受到高度重視的加拿大多倫多影展,其籌委會近日透過全球資深電影人推選出由千禧年至今的最佳電影首 30位。內地導演賈樟柯有 3部電影入榜成風頭躉,其《站台》及《三峽好人》還位列亞軍及季軍,認真威水。本地唯一代表是由王家衛執導的《花樣年華》,該片排名第 5。

加拿大多倫多影展籌委,近日向全球 60位著名電影歷史學家、各大影展搞手及電影資料員收集投票,選出過去 10年的最佳電影首 30位,結果逾 10部亞洲片上榜,其中華語片佔 8席,大出風頭。

泰國電影勇奪冠軍

榜中排名首位是泰國導演阿彼察邦韋拉斯花古( Apichatpong Weerasethakul)執導的《戀愛症候群》( Syndromes and a Century), 60位投票者中共有 53人選出此片。此片講述一名孩子因父母從醫,童年於醫院度過,導演透過小孩眼睛道盡喜怒哀樂。電影 06年曾出征威尼斯影展,當年被賈樟柯的《三峽好人》壓過輸掉最佳電影金獅獎,今次卻反勝一仗。他的另一 04年電影《熱帶疾病》( Tropical Maladay)也打入第 6位。
賈樟柯 00年講述 80年代國家改革的電影《站台》,以及講述三峽工程對人民影響的《三峽好人》,打入榜中第 2及第 3位,而他的另一部電影《世界》也打入第 24位,他共有 3片上榜,最為威水。

入圍作品藝術為主

王家衛執導、梁朝偉及張曼玉演出的《花樣年華》以 43票排名第 5,也成唯一上榜的本地電影。其他入圍華語片還包括侯孝賢的《最好的時光》(第 17位)、《千禧曼波》(第 25位)與楊德昌的《一一》(第 21位)。
今次入圍電影大多為非主流及藝術性較高的電影,多與投票者口味有關,但也有不少熟悉名字,當中包括由金像影后妮歌潔曼( Nicole Kidman)主演的《人間狗鎮》( Dogville)、大衞連治( David Lynch)執導、納奧美屈絲( Naomi Watts)主演的《失憶大道》( Mulholland Drive)。
由吉斯雲遜( Gus Van Sant)執導、講述美國校園槍殺案的康城得獎片《大象》( Elephant)以及西班牙導演艾慕杜華( Pedro Almodovar)的《對她有話兒》( Talk To Her)也成功入榜。

最佳千禧電影

No.1
泰國電影《戀愛症候群》,道盡醫院中的人性喜怒哀樂,獲選成過去 10年最佳電影。

No.2
00年上映的《站台》以黑色幽默手法講述 80年代內地改革,令人會心微笑。

No.3
賈樟柯的《三峽好人》於國際得到極高評價, 06年摘下威尼斯的金獅獎。

No.4
法國電影《軍中禁戀》講述兩名雄赳赳軍人發展同志情誼。

千禧年 30最佳電影部份名單

排名 1:《戀愛症候群》 導演(國家):阿彼察邦韋拉斯花古(泰國)
排名 2:《站台》 導演(國家):賈樟柯(中國/日本/法國)
排名 3:《三峽好人》 導演(國家):賈樟柯(中國)
排名 4:《軍中禁戀》 導演(國家):嘉麗丹妮絲(法國)
排名 5:《花樣年華》 導演(國家):王家衛(香港)
排名 6:《熱帶疾病》 導演(國家):阿彼察邦韋拉斯花古(泰國/法國)
排名 9:《 4月 3周 2日——墮胎日記》 導演(國家):克里斯汀穆基(羅馬尼亞)
排名 17:《 A History of Violence》 導演(國家):大衞哥連堡(美國)
失憶大道》 導演(國家):大衞連治(美國)
《最好的時光》 導演(國家):侯孝賢(台灣)
排名 19:《大象》 導演(國家):吉斯雲遜(美國)
排名 20:《對她有話兒》 導演(國家):艾慕杜華(西班牙)
排名 21:《一一》 導演(國家):楊德昌(台灣)
排名 24:《世界》 導演(國家):賈樟柯(中國)
排名 25:《千禧曼波》 導演(國家):侯孝賢(台灣/法國)
千與千尋》 導演(國家):宮崎駿(日本)
七人一個卜戴倫》 導演(國家):托希斯(美國)
排名 27:《人間狗鎮》 導演(國家):拉茲馮特艾爾(丹麥/英國/法國)
排名 30:《密陽》 導演(國家):李滄東(南韓)
資料來源:多倫多電影節籌委會

No.9
《 4月 3周 2日——墮胎日記》

No.17
《失憶大道》

No.19
《大象》

No.27
《人間狗鎮》

No.5<br/>由梁朝偉及張曼玉主演的《花樣年華》,早已為王家衛贏出不少獎項。

    No.5
    由梁朝偉及張曼玉主演的《花樣年華》,早已為王家衛贏出不少獎項。

    Tuesday, November 24, 2009

    Largo Winch (2008)

     

    Mobile Music

    最近政府動議修例,打算將電影轉檔存入 PMP列為刑事,當堂嚇一嚇大家。雖然將 CD轉落手機聽,一早已講明豁免刑責。但其實下下要咁轉歌都幾煩,不如 join個手機聽歌 plan,㩒個掣就有得聽,他條好多!
    PCCW mobile嘅 MOOV一早已經穩佔呢個市場, SmarTone-Vodafone( SMV)都跟隨其後推出咗 MusicXS。到近日, CSL同 3HK都齊齊出埋最新嘅聽歌平台,於是 4大 3G台,一齊用音樂埋身鬥餐飽,等你投入 Mobile Music Life。

    PCCW mobile MOOV樂手機 月費$48
    最深入民心嘅手機聽歌平台,同香港 40間唱片公司有合作關係,本地音樂內容夠豐富。

    SmarTone-Vodafone MusicXS 月費$48
    第一個出晒手機版同電腦版去同 MOOV正面對撼嘅聽歌平台,當年已能無限下載歌曲,明攻 MOOV死穴。

    CSL one2free/1010 Musicholic月費$48
    CSL谷緊 21MB Next G流動寬頻嘅同時,首次推出一個月費任聽式音樂平台,頭炮搵嚟古 sir作招徠,唔係小兒科。

    3HK KKBOX 月費$49
    來自台灣嘅音樂平台,獲得亞洲 100間唱片公司授權播歌,由 3HK引進到香港,台灣內容特別強。

    街頭點歌 4台輪流播

    手機聽歌平台,如果少歌揀或者啲歌唔啱口味,月費真係再平都冇用。況且 4大台嘅月費近乎一樣,除咗要考慮部手機支唔支援外,歌嘅多少就變成選擇嘅關鍵。由於 4個台都冇提供到歌曲數目嘅確實數字,《 Ketchup》惟有幫大家試晒熱門歌曲啦!試勻晒陳奕迅、容祖兒、謝安琪呢啲最大路 local歌,發現 4台都有齊晒,但其他歌又點呢?於是我就搵嚟 4個成日用手機聽歌嘅樂迷點歌,睇睇邊個台啱佢哋水心?

    入門 Q&A

    1.用 WiFi上網,聽唔聽到歌?
    因 MusicXS、 Musicholic同 MOOV都係用 SIM咭 check身份,唔用 3.5G上網嘅話,係 login唔到,只有 KKBOX例外,至於詳細玩法,同 4個台支援邊隻手機,後頁會再講解。
    2.聽歌計唔計 data費?
    除咗 MOOV計之外,其餘 3個台都唔計(漫遊例外),可以放心用。
    3.聽完首歌會唔會留喺手機?
    除咗 MOOV繼續用串流(播完首歌唔 keep)外,其餘 3個台都已經轉用串流加下載嘅方式,即係一邊播歌一邊下載,播完首歌會 keep喺機。
    4.留喺機嘅歌,抄唔抄得走?
    唔得!因為 3個台下載落手機嘅歌,都已經加咗密,而且 save喺手機或記憶咭某個隱藏位置,目的就係防止用家抄歌去第二啲 gadget聽。

    KKBOX 搶先五月天

    Yvonne
    23歲
    職業: Sales
    聽歌手機: LG KC910
    常聽歌曲:楊千嬅、古巨基新歌、台灣歌(如羅志祥、五月天)

    Yvonne 本身用嗰部 LG 3G機, MusicXS同 Musicholic都唔支援,所以叫佢試吓上 MOOV,佢即刻開咗幾首小豬嘅歌嚟聽。跟住我畀我部 iPhone 3GS佢試埋 KKBOX,佢一樣搵到成堆小豬歌出嚟,而當佢見到有埋五月天最新隻〈 DNA〉搶先聽,更猛話正!「我見 KKBOX啲熱門歌曲同 MV list,台灣歌仲多過香港歌,幾啱我。」

     

    KKBOX五月天嘅歌仲多過小豬,一 search就 show成堆出嚟。

    K-Pop 唔夠歌

    Alexander
    26歲
    職業:廚師
    聽歌手機: Samsung Pixon
    常聽歌曲:陳奕迅、容祖兒新歌、韓文歌
    (如 Wonder Girls、孫淡妃)

    Alexander 部 Samsung Pixon同樣只上到 MOOV,但佢啲口味冷門少少,鍾意聽韓文歌不特止,仲要係追到最貼嗰隻!我畀 4部準備嘅機佢試晒 4個台,都 search唔到佢鍾意嘅跳舞歌手孫淡妃,甚至連奧巴馬都聽嘅 Wonder Girls亦竟然冇,但佢喺 MOOV同 KKBOX都搵到 12月嚟香港開 concert嘅 SS501十幾首歌,佢話都收貨喇!

    韓國靚仔組合 SS501喺 KKBOX同 MOOV都有十幾首歌,算係咁!

    Classical  4台差唔多

    Nicole
    22歲
    職業:學生
    聽歌手機: LG Ice Cream
    常聽歌曲:容祖兒、謝安琪、李克勤新歌、 classical music

    Nicole 自己部 Ice Cream係 2G機,所以我又畀啲 3G機佢試,難得佢後生細女話鍾意聽 classical,我梗係叫佢上晒 4個台,睇吓邊個最多古典音樂。「用手機睇好難數到實數,我驟眼望 4個台都差唔多,全部都有幾十首以上,冇乜邊個特別多或特別少,好多音樂更冷門到我唔識添!」

    電腦版明顯啲 show到 Musicholic(上)同 MusicXS(下)都有一大堆 classical music。

    MOOV 多哥哥

    Nson
    24歲
    職業:財務策劃
    聽歌手機: Nokia N97
    常聽歌曲:陳奕迅、容祖兒新歌、勁懷舊歌(如張國榮)

    「其實我聽舊歌嘅時間仲多過新歌,係舊到張國榮嗰代,估唔到上 MOOV search一下,會搵到咁多佢嘅歌出嚟,有啲唔太出名,連我都未聽過。」我見 Nson用屏幕解像度支援到 HD片嘅 N97,於是請佢試睇埋 MOOV嘅高清 MV,點知佢都係揀張國榮 MV睇,佢真係好鍾意哥哥,仲讚啲片清過睇 YouTube。

    用電腦上 MOOV,就清楚數到哥哥嘅大碟連精選碟,總共有 55隻,不過有啲雜錦碟只得 1首歌係佢唱。

    4大音樂台
    Musicholic支援新 hit機

    one2free或 1010嘅 WAP官網上,就有 Musicholic程式畀人安裝,從音樂庫揀完歌,就可以擺落播放列表度播。

    月費:$48
    收聽方式:串流加下載
    聽歌數量:無限
    支援手機: Nokia N97、 SE Aino、 Samsung Omnia II、 HTC Diamond2等 63部機
    查詢: one2free/1010( 3922 6133)

    one2free 同 1010都有嘅 Musicholic就要安裝程式入手機先聽到歌,所以支援嘅手機數目難免較少,好彩 Aino、 Omnia II等新款 hit機已經有得玩,同埋官方話會陸續增加支援機款。但 Musicholic係用串流加下載方式播歌,首歌會自動儲存喺手機入面,以後可以直接重聽,當手機轉做 flight mode亦一樣聽到歌,喺外國聽嗰首歌亦唔使畀漫遊數據費。

    最 match邊類機

    睇完之前邊類歌啱你心水,梗係要睇埋邊個台月費平至再作決定啦!更加唔可以忽略你用緊邊部機喎,事關用手機聽歌功能愈嚟愈多,未必部部手機都 support,登記服務前記住 check清楚。想睇吓 4大台有乜唔同,即睇!

    MOOV樂手機 3G機通殺

    月費:$48
    收聽方式:串流
    聽歌數量:以每分鐘作單位計算,$48月費包$4,000分鐘(約聽到 1,000首),其後每 100分鐘收$5。
    支援手機:除 iPhone 3G、 3GS及 Android機外所有 3G機
    查詢: PCCW mobile( 2888 1888/按 9字)

    PCCW mobile嘅 MOOV比其他 3台獨特嘅地方,係佢嘅聽歌平台建基喺 WAP網頁上,一 click歌曲條 link,就識自動打開手機預設嘅 player播歌。所以除封鎖咗播外來歌功能嘅 iPhone 3G同 3GS,以及 OS太新嘅 Android手機外,其他全部 3G手機都玩到。另外,有 64部 Nokia同 SE手機(例如 N97同 W995)可以加裝 MOOVplayer,一開呢個程式即入聽歌介面,比 click入 WAP網頁更方便,而且更有埋歌詞顯示功能。

    Join咗 MOOV後,直上 PCCW WAP官網,就可以喺 MOOV分頁內聽歌。

    安咗 MOOVplayer後,仲有得睇唱片封套同歌詞。

    KKBOX  iPhone Android專享

    月費:$49
    收聽方式:串流加下載
    聽歌數量:無限
    支援手機: iPhone 3G、 3GS及 Android手機
    查詢: 3HK( 3162 8888)

    同 MOOV相反, 3HK嘅 KKBOX係專為 iPhone 3G、 3GS同 Android手機而設,因佢嘅聽歌程式係一個 app,喺 3HK官網、 App Store同 Android Market都有得下載。 KKBOX仲特別在佢唔一定要經 3.5G上網先聽到歌,用 WiFi亦得,就算你置身地牢收唔到手機訊號,都可以靠 hotspot連線聽歌,其他台唔可以咁玩!遲啲更會支援其他手機。

    KKBOX個 app嘅播歌介面同 iPod幾似, Mac迷一定唔陌生。

    幾得意係播歌時仲有個動態歌詞顯示功能,播到邊一句,畫面就會 highlight邊句,畀人好似唱 K咁跟住唱都得。

    Android個 app嘅介面同 iPhone有啲唔同,動態歌詞顯示呢版仲靚啲。

    MusicXS Nokia多選擇

    登記使用後, SMV就會 SMS條 link畀你下載呢個程式,之後就能播歌或搵歌。

    月費:$48
    收聽方式:串流加下載
    聽歌數量:無限
    支援手機: Nokia 5730XM、 5800XM、 N96、 SE W995等 78部機
    查詢: SmarTone-Vodafone( 2880 2789)

    至於 SmarTone-Vodafone嘅 MusicXS運作原理大致同 Musicholic一樣,都要喺手機安裝程式,再 login入去先聽到歌。但由於 MusicXS喺上年推出,所以支援嘅機款比較舊,最多係 Nokia嘅 Symbian機,好彩 PR話仲會陸續 update,而且歌曲都追得幾新。

    同一月費煲埋 MV

    前面提過 4大手機聽歌平台都有埋 MV睇,但唔使擔心佢哋要另加錢,事關全部喺聽歌 plan已經包埋。但唔同台嘅 MV數量分別比歌曲大,而且有啲仲有埋 HD版睇,另外要記住 4大台嘅 MV全部都只可以串流睇,冇得下載落手機,揀 plan時要留意埋。

    MOOV最多嘢睇  Win

    講到音樂片, MOOV明顯比其他對手優勝,事關佢唔只 MV多,仲有自家製嘅 MOOV Live任人揀,呢排個個都買唔到鄭秀文演唱會飛,但 MOOV就啱啱推出咗佢嘅 mini concert,啱晒粉絲頂癮,第二個台就冇呢樣啦!而且 MOOV所有片都有高清版,只要你部手機支援 HD,睇片就正過人喇!不過, MOOV Live、 MV同歌都係一樣,都只可以串流睇冇得下載,加上 MOOV有限串流分鐘,咪睇爆啊!

     

    高清版鄭秀文 MOOV Live,畫質真係清過一般 MV,質素更非手機版 YouTube片可比。

    高清版嘅 MV, menu個名側邊就會括住 HD,一睇就明。

    KKBOX攻「台飯」

    KKBOX嘅 MV數目都好多,但大部分係台灣歌,反而香港 MV都係幾個月前。另外, iPhone睇 MV嘅解像度始終被局限喺短片嘅 320× 240解像度,未用盡佢個芒, Android機更冇得睇 MV添!

    Musicholic同 MusicXS齊齊冇高清

    Musicholic同 MusicXS嘅 MV都比 MOOV少,而啲片亦冇 HD質素揀,功能唔算強。

    MusicXS

    Musicholic

    流動聽歌聽入屋

    最後, no music no life嘅人可能覺得出街用手機聽歌都唔夠喉,可以喺屋企任聽埋就更正喇,但喺屋企用手機聽歌好似幾本末倒置。唔怕! 4大聽歌平台有手機版嘅同時,仲有埋電腦版,無論 PC定 Mac機都用得,咁就可以駁個靚喇叭全日歎靚歌喇!

    電腦版月費
    KKBOX 免費(電腦版及手機版共同收費$49)
    MOOV$48
    Musicholic$48
    MusicXS$48

    KKBOX免費電腦版  Win

    講到電腦版,賬面最抵原來係 KKBOX,事關佢$49嘅手機聽歌月費,已經包埋電腦版嘅費用,即係你用電腦聽歌都唔使畀錢。不過要注意,佢係行 single login制,即係一個 account,同時間只可以有一件 gadget聽歌或睇 MV,你用電腦睇緊,手機就聽唔到。而其餘 3大台嘅電腦版玩法基本一樣,都要用家畀多$48月費,先可以喺電腦任聽任睇,但電腦聽嘅同時,手機亦聽得( Musicholic除外),真係有辣有唔辣。
    值得一提係除咗 MOOV同 Musicholic外,其餘 2台下載到手機或電腦嘅歌曲,都可以互相 sync.,將啲歌同步晒,唔使次次串流聽咁煩。

    電腦版 KKBOX都要安程式喺電腦先用到,亦同手機版一樣有動態歌詞顯示功能,仲可以經 MSN、 facebook等社交平台點歌畀朋友,若對方都係 KKBOX客戶,就可以聽到嗰首歌。

    MOOV 

    採用網頁聽歌介面,選項同分類係 4大台之冠,逐版睇吓都有排玩。
    網址:
    http://moov.hk

    Musicholic

    都係靠 click入網頁 login聽歌,但選項同分類比較簡單。
    網址:
    http://musicholic.hkcsl.com

    MusicXS

    要裝程式,介面最簡單,只有音樂庫、 Playlists、流行榜等必須選項。

    《 Ketchup》之選
    MOOV最多 KKBOX最抵

    筆者玩過晒 4大台嘅手機同電腦聽歌平台後,覺得 MOOV最多嘢聽同睇,但聽歌時唔識下載埋,的確有啲唔方便。 KKBOX嘅一個月費制度,對唔會 share account畀人用嘅人嚟講最抵,而佢嘅台灣內容又最豐富。至於 Musicholic同 MusicXS,其實啲歌都幾 update,只係好似冇乜特別賣點,再搞啲噱頭就掂啦,但如果係 CSL或 SMV客戶,唔想轉台嘅話, join番佢哋都唔會有問題。

    Monday, November 23, 2009

    The Dust Brothers Fight Club

    今年是David Fincher代表作Fight Club(《搏擊會》)十周年紀念,最近全新藍光碟紀念版本推出之同時,也跟大家回顧這張精采的電影原聲專輯。看過《搏擊會》的話,必被其「砰砰聲」的視聽觀感衝擊留下深刻印象。打從片首一Take過由細胞如何演變成一條髮根,最後見到是Edward Norton頭部的一組鏡頭,背後襯托的緊湊breakbeat電子音樂,已預告此片的節奏感多刺激。那是出自加州的二人電音組合The Dust Brothers手筆,他們亦曾跟Beastie Boys及Beck合作過。當年David Fincher大膽地找來他們擔任電影配樂創作,跟《搏擊會》主旨如出一轍,就是要破舊立新。據The Dust Brothers透露,導演要求他們為電影創造非傳統荷里活式配樂風格,因為這樣才能配合電影整體的破格概念。

    相信,若然你問十個《搏擊會》迷最喜歡哪一段配樂?至少九個會答是Corporate World,即是片中關宜家傢俬目錄的虛擬片段,The Dust Brothers巧妙地將一些典型easy-listening純音樂風格重新摩登型格化,成功彰顯都市人心目中理想家居的構想圖。這種經常出現於商場、銀行、酒店的輕音樂,不就是提供誘使大眾消費的催情劑嗎?事實上,這首Corporate World後來亦成為不少電視電台常用的罐頭配樂熱選;至於當年曾經以細碟形式推出的This Is Your Life,電影原聲專輯內是找不到此曲,那本是一個《搏擊會》的MV版本,以大量主角Tyler Durden對白加上配樂剪輯而成,手法跟《迷幻列車》PF Project的Choose Life異曲同工之妙,提到這張細碟,內What Is Fight Club?及Chemical Burn兩首配樂的remix版本,一套電影的多首配樂可以推出不同remix版本,《搏擊會》都可算是非比尋常的表表者。

    文亞里安

    大橋望美

    流行樂壇不時出現一些童星獻唱,東西雙方各各精采。近年所見,西方童星許多只得幾歲大就要高唱歌劇式作品,總人細鬼大之感,噱頭十足,卻始終屬衣不稱身的硬上弓。反觀東方童星仍能保留一點天真稚氣,就好像這位日本小女孩大橋望美,現年十歲,兩年前被久石讓發掘,跟藤岡藤卷合唱《崖上的波兒》電影主題曲,憑�可愛甜美的童真演繹,贏盡宮崎駿影迷及一眾日本樂迷的心。此曲在香港的大熱程度亦不遜於日本,當時成為不少OL及學生們的手機鈴聲下載冠軍作,人人都深愛大橋望美的Kawaii氣質,這兩年她已成為人氣新寵,參與不少日劇演出,且接拍大量電視廣告,紅過不少偶像藝人。

    這張《乘上的不是雲》是大橋望美去年12月推出的首張個人專輯,唱片刻意不將大橋望美的可愛樣貌做封面,採用一幅黑白仿懷舊的圖片,只映�大橋望美的下半身,相信不少朋友還誤以為是一張舊唱片復刻版。當然,大橋望美的大特寫彩圖是在封底上。全碟共十一首歌曲,全屬一些日本傳統童謠或卡通片歌曲之選,完全是為大橋望美度身而造,透過她獨特而可愛聲線及重新編曲處理,帶來不一樣的兒童樂園新感覺。最值得一讚的是,唱片監製並沒太執�於大橋望美的音準問題,偶爾一兩句高音位出現疑似走音情況,卻變成流於自然不造作,反而令人更聽得會心微笑,好像《大古時計》聽到她開心唱出「嘀嗒嘀嗒」,到副歌忽然少少走音,大家都絕不介懷,這才是真正的Kawaii吧!然而,聽到大橋望美重唱《龍貓》、《飄零燕》及《萬里尋親記》這些耳熟能詳的動畫主題曲,亦是一件賞心樂事;此碟附一張DVD,輯錄《崖上的波兒》兩個不同版本的MV。

    文亞里安

    Bad Lieutenant / Editors

    正所謂音樂無分貴賤,作為一支流行樂隊,本身亦好像打一份工似的,娛人娛己之餘,亦要好好發揮效率的團隊精神。近期英國兩隊新舊樂團,他們的音樂根源化不開的連繫性外,不約而同,亦各自選了一個工作崗位成為隊名,一個是由Bernard Sumner領軍的三人新樂隊Bad Lieutenant,另一個是英國伯明翰四人樂隊Editors。壞警長與編輯本屬兩種截然不同的職業,然而,當聽過他們的最新專輯後,「我會唱好呢份工」恍如他們誠意可嘉的真心口號。

    文亞里安

    樂隊名字源自電影

    早於Live in Glasgow的DVD內擺明不和姿態,二人音樂取向各走極端,2007年Bernard Sumner跟Peter Hook終於決裂而分道揚鑣,同時正式結束二十六年的New Order音樂路途。趣的是當Peter立即宣布另組一支由三位低音結他手組成的Freebass新組合,Bernard亦同時聯同近年跟New Order合作無間的Phil Cunningham及來自Macclesfield一隊名Rambo and Leroy的Jake Evans,自組一隊以三位結他手為主的Bad Lieutenant,且比Freebass還要迅速地推出首張專輯Never Cry Another Tear,可謂向Peter來一個勝利的下馬威反擊。實在,當Bad Lieutenant尚未正式公布之前,三人早已於一個名為Bernard Sumner's Songbook的錄影節目,公開以unplugged手法現場演唱Love Will Tear Us Apart、Bizzare Love Triangle及Getting Away With It三首作品。心水清的樂迷,必知道這三曲正是Bernard音樂途上的重要轉捩點,分別為Joy Division、New Order及跟Johnny Marr組成Electronic的代表作。Bad Lieutenant之名由來實在亦跟Electronic多少關係,話說當年Bernard在Johnny家中見到一套名為Bad Lieutenant的電影影帶,是由Harvey Keitel主演的,Bernard一直對此名字留下深刻印象,結果竟變成他的新樂隊名字。

    貨倉內錄音

    說到底,昔日New Order的獨特個性元素,Bernard的主唱風格及旋律感佔重大成分,基本上,只要Bernard一開腔歌唱,早已認定等同New Order標誌,如今聽完整張Never Cry Another Tear專輯,更感即使沒了Hooky招牌低音彈奏,以及電子節奏推進下的New Order新變奏,也可以說根本Bernard從來都沒變過質。以前由他所寫所唱的demo本來就應該是這樣,清爽簡潔又悅耳流暢,細碟Sink Or Swim正是最佳示範,其他如Twist Of Fate、Summer Days、This Is Home等,依舊別來無恙,歡迎大家一起跟隨sing-a-long。然而,Jake跟Bernard合唱及獨自主唱,亦構成Bad Lieutenant跟New Order最大分別之處,好像由他主唱的These Changes及Head Into Tomorrow,忽然又變得很Oasis似的;值得一提的是,三位結他手成員背後仍需要back-up配合,客席低音結他手Blur的Alex James,鼓手既New Order舊隊友Stephen Morris外,亦找來Haven的Jack Mitchell合作。據知,唱片能夠這麼快完成面世,全賴他們以獨立形式製作,眾人困於一間貨倉內自行錄音創作,難怪Bernard表示跟以前大唱片公司落本投資慢慢製作完全不一樣,他也笑言抵不了被困貨倉的壓迫感,令辦事效率也同步增進不少。

    暗黑低調

    四年前,Editors一首大熱Munich唱至街知巷聞。post-punk樂風點似Joy Division新變奏,主音歌手Tom Smith聲線演繹深受Ian Curtis薰陶,同屬冷淡中見淒厲且觸動心靈。首張專輯The Black Room更得到當年Mercury Awards提名,全球總銷量超過一百萬張之多;到2007年第二張專輯An End Has A Start,找來格林美音樂監製得主Garret Jacknife Lee為新碟操刀,主題更大膽地環繞死亡探討暗黑面,碟末一曲Well Word Hand更是Tom向被殺害故友的哀悼之作。雖則銷量不及首作般凌厲,仍全球賣出逾六十萬張的驕人成績;闊別兩年,四位編者繼續沉溺於黑暗世界,如今他們只剩鼓手Ed Lay留守伯明翰,結他手Chris Urbanowicz及低音結他手Russell Leetch已搬到紐約定居,Tom則住在倫敦,於去年巡迴演出期間,Tom已開始為新碟寫曲,他說:「這仍會是一張頗黑暗低調的專輯,歌曲涉及無神論、悲情、暴力,一切可於城市內感覺到的二三事。」當聽完此第三張專輯In This Light And On This Evening,似返回The Black Room的電氣化再造,甚至是Editors出道以來最重電子味的重要之作,這跟找來英國著名監製Flood合作絕對關。

    當年NME曾形容The Black Room專輯滲透dark-disco風格,如今In This Light And On This Evening更似拾回大量八十年代的低調電音餘韻。監製Flood縱橫於歐美電子搖擺樂圈二十幾年之久,難怪可以將Editors帶入更深層的新境界,個人至愛The Big Exit及Like Treasure的編曲處理,師承當代dark wave電音組合如Clan Of Xymox的氛圍,Walk The Fleet Road迷離電子實驗包裝下,混合一些gospel和聲元素,甚重電影配樂感。恰巧的是,早於年初已傳出Editors新專輯是非常電子味並以《未來戰士》配樂為創作藍本之說,或許同名主題曲In This Light And On This Evening可以找到答案,由機械化的電子programming,到lead-syn的聲響設計,確又跟《未來戰士》不少共通點,此曲後段轉入post-punk式的變奏,也是全碟最重band sound的唯一時刻。想尋找Joy Division薰陶下的Editors,肯定非Brick And Mortar莫屬,又一形神俱似之作。至於細碟Papillon氣勢澎湃的電音節奏,媲美成名作Munich的懾人心魄,令人聞歌起舞的dark-disco正是這種。

    Sunday, November 22, 2009

    2012 (2009)

     

    State of Play (2009)

    State of Play is a 2009 American political thriller. It is a film adaptation of the critically acclaimed six-part British television serial of the same name, which first aired on BBC One in 2003. The plot of the six-hour serial was condensed to a fit two hour movie format, and the location changed to Washington, D.C .The film was directed by Kevin Macdonald from a screenplay written by Matthew Michael Carnahan, Tony Gilroy, Peter Morgan, and Billy Ray.

     

    The film tells of a journalist's probe into the suspicious death of a Congressman's mistress. Russell Crowe plays the journalist and Ben Affleck plays the Congressman. The supporting cast includes Rachel McAdams, Helen Mirren, Jason Bateman, Robin Wright Penn, and Jeff Daniels. Macdonald said State of Play is informed by the films of the 1970s, and explores the topical subjects of journalistic independence and the relationship between politicians and the press.

     

    One night, a thief is fleeing through Washington, D.C. and is killed by a man carrying a briefcase and a handgun with a silencer. A pizza delivery man who witnesses the incident while riding his bicycle is shot by the killer and is left in a coma. The following morning, a young woman is killed by a subway train in an apparent suicide.

     

    Congressman Stephen Collins (Affleck) is distraught to hear the news, as the woman was Sonia Baker, a lead researcher on his staff. Collins, who has military experience, is leading an investigation into PointCorp, a private defense contractor with controversial operations involving mercenaries. Reporter Cal McAffrey (Crowe) was Collins' college roommate, and the two discuss Sonia's death. Collins reveals that he had been having an extramarital affair with Sonia, and that Sonia had sent him a cheerful video message on the morning of her death, which he believes is inconsistent behavior for someone about to commit suicide. Della Frye (McAdams), a reporter and blogger with the online division of Cal's newspaper, discovers that Sonia's death occurred in one of only three CCTV blind spots on the subway platform. Cal believes the shootings are related to Sonia's death and finds a link between the thief and a homeless girl who sought out Cal. She gives him photographs that the thief, a friend of hers, stole from the killer's briefcase. The photos show surveillance images of Sonia talking to a well-dressed man.

     

    Della visits the hospital where the pizza delivery man is regaining consciousness. She meets a man while exiting an elevator. She witnesses the pizza man in his hospital bed shot dead by an unseen sniper. Dismayed, she returns to her newspaper's office and reviews CCTV footage; she recognizes the man she met at the hospital on the footage from the subway platform and at the elevator in the hospital. Cal asks a connection he has inside PointCorp to find information regarding the man. He reveals that PointCorp stands to gain $40 billion annually from its mercenary雇傭兵activities in the Middle East and domestically. Cal speaks with Collins, who shares his research findings — PointCorp is cooperating with other defense contractors to create a monopoly and purchase government surveillance and defense contracts, essentially privatizing United States security.

     

    Cal's PointCorp insider returns with the address of someone linked to the suspected assassin. Cal visits the address to find the assassin living there. Terrified, Cal makes an excuse and tries to leave. Stalked by the man, Cal calls the police who arrive and force the man to disappear after he shoots at Cal. Della, following a lead, finds the identity of the well-dressed man speaking to Sonia in the photographs — a PR executive working for a subsidiary of PointCorp. Cal blackmails him into talking about his activities with Sonia, and secretly tapes their conversation. The PR excecutive reveals that Sonia was paid to spy on Collins for PointCorp, but that she loved Collins and was pregnant with his baby when she was killed. Before Cal's newspaper goes to press, Collins goes on record to present his research into PointCorp. Collins' wife Anne reveals that she knows about the money paid to Sonia and after Stephen and Anne leave, Cal realizes that Collins knew already that Sonia was working for PointCorp. Cal then wonders what Collins would have done had he known he had been tricked and whether Collins himself is connected with the assassin.

     

    A picture of Collins from his military days, with the assassin in the frame, confirms Cal's hunch, and Cal rushes to Collins' office to speak with him. Collins reveals that he had been suspicious of Sonia, and that he hired the assassin to watch her. The assassin is Corporal Bingham, a former military colleague of Collins', whose life Collins had once saved. Collins says that Bingham didn't trust Sonia and killed her with no authorization from him. Cal tells Collins that he has three minutes to leave his office before the police arrive, as he's already contacted them. Cal goes to his car where he is confronted by Bingham, who says he will kill for a friend. Cal ducks, and the officers whom Cal called arrive and shoot Bingham before he opens fire. At the office Cal and Della type up their story with an altered version of Bingham's death (the story indicates that Bingham had committed suicide) and noting that Collins was arrested before they leave the office together. The film credits roll with footage of the newspaper being printed.

     

    Monday, November 16, 2009

    Laurent Boutonnat歐陸淒美

    如果有聽法國跳舞天后Mylene Farmer的話,必對這位法國音樂人Laurent Boutonnat不感陌生,他正是Mylene Farmer的長期拍檔,二人更曾聯手捧紅新一代年輕偶像Alizee。基本上,Laurent Boutonnat亦不止是音樂製作人那麼簡單,因他同時亦醉心於美藝攝影,大部分Mylene Farmer的音樂錄影帶都同是由他執導,由音樂到影像的創作風格,基本上仍滲透濃烈的歐陸淒美浪漫感,尤其對中世紀的歐洲時代情有獨鍾,從Mylene Farmer不少古裝造型扮相,可見到Laurent Boutonnat藝術個性所在。

    至今,Laurent Boutonnat亦曾拍過三套電影作品,其中以這套1994年Giorgino最受注目,全因這亦是Mylene Farmer出道至今唯一一套主演的電影作品。然而,以戲論戲,Laurent Boutonnat始終犯上MV導演通病,只擅於拍攝純唯美畫面構圖,而並未能掌握說故事技巧的重點,近三小時片長,內容空洞乏味,故弄玄虛,就如一套加長版的音樂電影。就連Mylene Farmer的演出亦跟MV一樣;至於Laurent Boutonnat的配樂表現,某程度上,可以形容為沒有了電子跳舞節奏下的Mylene Farmer純音樂伸延,繼續保留一貫淒美歐陸氛圍,主題音樂的歌詠合唱團聲樂處理,仍是很典型Laurent Boutonnat的招牌風範,弦樂編奏營造陣陣迷離懸疑層次感,小提琴的哀怨旋律媲美《舒特拉的名單》。可惜,跟電影節奏同出一轍,全碟共二十六首曲目,就只有主題音樂及完場曲較為出色,其餘配樂則大同小異,過於重複悶氣。個人而言,還是較欣賞Laurent Boutonnat的流行音樂創作表現多一些,建議不妨在配樂混進電音元素,也許不錯。

    文亞里安

    Bajune Tobeta群星拱照

    如果不是唱片封面側條上,列出幾位日本頂級音樂人如本龍一、大貫妙子及高橋幸宏等名字,恐怕沒多少人會留意到或認識這位幕後音樂人,他的名字是Bajune Tobeta,即是戶部田英樹,一個相當陌生的名字。自2003年開始戶部田英樹在日本樂壇嶄露鋒芒,集作曲、演奏、DJ於一身,亦曾參與電影配樂工作,此為其去年推出的首張個人專輯《青蝶》,得到如此強勢前輩級群星拱照,可想而知,Bajune Tobeta絕非等閒之輩。

    序曲Asian Flower,先有本教授鋼琴伴奏,Bajune Tobeta寫出一首極似本龍一感性配樂的純音樂,以鋼琴、小提琴及大提琴的Trio三重奏為主,再加入自己的電腦programming,令這一朵亞洲之花散發如The Sheltering Sky同系憂傷美;到《寧靜的海》亦為大貫妙子度身訂造高檔次的jazz ballad獻禮,形同化身以往本龍一跟她合作的位置一樣,一首媲美舊作Tango的迷人小品,再聽多一首Clear Water純音樂,自會發現Bajune Tobeta深受歐洲電影配樂薰陶下的成果。鋼琴彈奏手法承襲濃厚本龍一影子,驚喜陸續來,重新改編本龍一於1980年B-2 Unit專輯內一曲Thatness And Thereness,並找來高橋幸宏主唱,結構保留原版編曲大綱,重於聲響運用方面的心思,比Momus的迷幻電氣版本更引人入勝;久違了的Dip In The Pool女主音兼日本名模甲田益也子,亦客串主唱一曲Botan,簡約輕巧的木結他伴奏,令人想起Towa Tei跟Chara的代表作Let Me Know變奏版,結尾還有改編自巴西音樂人Vinicius Cantuaria作品《色彩之中》,由高野寬主唱,見到如此配搭,心水清的樂迷,必明白Bajune Tobeta有多受本龍一影響。值得一提,《青蝶》亦特地製作一個MV動畫系列,由多首選曲組合而成,不妨上YouTube找找看。

    文亞里安

    法蘭西二人套餐 Air Lady & Bird

    最近曾跟Swing做了一個專訪,Eric Kwok表示就只可以與Jerald拍檔才成事,因為他知道要夾其他人是一件不可能的任務,這正說出二人組合的可貴之處。兩個人互補長短,如在音樂創作旅途上談戀愛的互動關係,一唱一和,一拍即合,比多人樂隊易辦事得多;今期法國亦兩個二人組合提供美樂套餐,出道近十五年的懷舊電氣Air,帶來第六張全新專輯Love 2,後音樂才女Keren Ann夥同冰島多功能音樂人Bardi Johannsson合組的Lady & Bird,送上第二張絕讚現場新作La Ballade of Lady & Bird,同為這個深秋散發陣陣迷人法式時尚氣息。

    自給又自足

    如果以空氣指數來評定Air這張新碟Love 2的表現水平,敢說是中上偏高的優質空氣位置,兩年前Pocket Symphony嘗試向東洋傳統音樂取經,並請來友好客串主唱,絕對是美不勝收,令樂迷一聽難忘。還以為他們會暫休一陣,怎料不足兩年後就新作Love 2,如果你是Air官方網站的登記會員,更一早已可率先免費試聽新曲Do The Joy。記得當時聽後感是別來無恙的Air標記,仍是十分重七十年代的space pop餘韻,最特別是這首純音樂是以fade-in形式引入,前段好像已jam了好一陣時間似的,其實原來也預示Air今次的創作手法,是出道以來首趟全碟都是由二人加上一位鼓手Joey Waronker,在自家錄音室Atlas Studio一起jam歌jam出來,就連監製也親自包辦,返回當年Moon Safari的親力親為狀況,難怪,Love 2可以如此短時間便告完成面世。

    繼續好氣質

    最初看到Love 2的唱片封面確不是味兒之感,怎可能這樣粗糙簡陋,再想深一層,倒又極配合七十年代的獨特風格。另外,歌詞創作也是Air最感難度之事,所以,大家會發現好多Air作品歌詞都是非常簡單易記,甚至唱來唱去都只得幾個字。今回主題曲Love就不斷唱出一個字Love,配套輕巧和諧的easy-listening音樂包裝,又再是Air招牌所在。Nicholas說:「我們是不可以寫一些複雜化的詞句,因為經常會出現好多詞不達意的錯誤。」沒錯,聽Air的音樂從來都是以音樂感為首,好像So Light Is Her Football屬於典型French-pop新變奏,聽到副歌重複在唱「alone alone alone......」已夠迷醉入心。全碟個人至愛Tropical Disease一曲,長達近七分鐘玩出變化多端,前段急激節奏帶動出劇力萬鈞,單簧管吹奏跟流麗鋼琴互擦火花,後段急變慢板jazz小品,聽到JB Dunckel溫柔唱出「woman make me feel warm inside」,很重迷惑的erotic色彩,然後再緊接下一首輕型浪漫的Heaven's Light,連貫十足;無疑,Love 2絕對是Air又一優之良音,聽出精彩。

    美妙男女配

    嚴格來說,Keren Ann本是以色列人,後來全家搬到法國定居,她也在法國以唱作人身份走紅,所以大家亦認定Keren Ann是一位法國女歌手。記得去年她亦應邀來港為French May舉行兩場個唱,反應熱烈。然而,個人始終感Keren Ann對上的同名專輯是失準之作,還是覺得Not Going Anywhere及La Disparition好聽得多;至於冰島多功能音樂人Bardi Johannsson,相信大家都聽過其以Bang Gang化名的幾張專輯,尤其去年最新一張Ghosts From The Past,低調感性而觸動人心,當中亦Keren Ann客串主唱。事實上,這個妙絕男女配早已合作良久,並於2003年推出他們首張同名專輯Lady & Bird,碟內更曾翻唱The Velvet Underground名曲Stephanie Says,及來自七十年代美國著名電視連續劇M*A*S*H主題曲Suicide Is Painless,全碟都以簡約結他伴奏為主,男女合唱出真善美的完美見證。

    現場震撼力

    這張La Ballade of Lady & Bird並非Lady & Bird的全新錄音室專輯,而是輯錄自去年6月5日,他們參與冰島一個名為Reykjavik Artfests Festival的現場演出實錄。聆聽感覺不一樣,只因台上不止Keren Ann及Bardi Johannsson二人,背後還一整隊八十人冰島管弦大樂團為他們合奏。除了Lady & Bird作品外,也二人各自的個人選曲。試想,當簡約遇上壯闊的逆轉變化,震撼力非比尋常。全碟十三首作品以一段序曲Malmo Livs作引,就只是不斷重複同一段旋律,由開首如風雨前夕的靜態,循序漸進到中段激盪豪情,再回復平靜的整個流程,絕無冷場;然後,就是Keren Ann出場獻唱來自Nolita專輯最動聽的一曲For You And I,換來一個從未如此grand過的華麗版本後,再Not Going Anywhere、Sailor And Widow、Que n'ai-je等回味之作,足見Keren Ann選曲上的心思。至於Bang Gang兩首新曲Ghosts From The Past及The World Is Gray,跟原版完全是兩回事,Bardi Johannsson演繹上亦變得更柔和,特別是後者副歌部分配合聲樂團的氣勢逼人,幾十人齊聲歌頌這個世界多灰,你多孤獨,實在不得了,極適合用作《2012末日預言》完場曲之選。 [信]

    文亞里安

    Sunday, November 15, 2009

    坂本龍一

    PLAYING THE PIANO / OUT OF NOISE (Decca)
    Text : 袁智聰
    Post Date : 2009-10-25

    《Playing The Piano》和《Out Of Noise》本為坂本龍一兩張互相獨立的2009年專輯,然後古典廠牌Decca為《Playing The Piano》推出國際版,於是便把《Out Of Noise》與之合拼在一起,以2CD形式發行。

    雖說是一套孖裝CD,但這兩張專輯無疑亦有主客之分。作為主人家,固然是坂本教授以鋼琴獨奏形式重新闡釋其經典作的《Playing The Piano》,畢竟這是較具商業價值的出品。



    1985年由Private Music出版的《Piano One》合輯內收錄了坂本教授的鋼琴獨奏版〈Merry Christmas Mr Lawrence〉,當年的確是那麼叫我聽得津津有味。後來教授重玩其舊作的專輯,則有以鋼琴與大、小提琴重新闡釋其電影配樂曲目的1996年專輯《1996》。所以《Playing The Piano》的出現,其實談不上有多大的新鮮感,甚至我一度懷疑教授是不是早已有過這樣的舊曲重玩鋼琴專輯。

    《Playing The Piano》以1990年專輯《Beauty》的〈Amour〉之幽美浪漫鋼琴版揭開序幕。《Playing The Piano》的主旨,是坂本教授以Debussy式印象派鋼琴音樂手法來詮釋其舊作。

    專輯的重點作品,固然是他的「電影主題音樂三寶」——〈Merry Christmas Mr Lawrence〉、〈The Last Emperor〉和〈The Sheltering Sky〉。前者的鋼琴版已屢見不鮮,〈The Sheltering Sky〉依然是如斯的哀怨纏綿、慘白淒戚,是他的悲情經典,鋼琴獨奏下的〈The Last Emperor〉在淡然間仍不減其盪氣迴腸。

    較特別的選曲,是玩回好一些他早期的作品。取自他1978年首張專輯《Thousand Knives》的主題曲〈Thousand Knives〉,這個鋼琴版凸顯了其東瀛韻味,甚至爵士鋼琴音樂的底蘊;而取自其1980年專輯《B-2 Unit》的〈Riot In Lagos〉則以鋼琴奏出電氣的音質。

    而當年Suntory的廣告音樂〈Mizu No Naka No Bagatelle〉和來自電影《Femme Fatale》的〈Bolerish〉,同是別具法國派鋼琴音樂的味道,但感覺卻相當之Erik Satie的傢俬音樂而多於Debussy啊。

    《Out Of Noise》明明是坂本教授的全新專輯,但在國際大市場下,還是要屈就地作為《Playing The Piano》限量特別版的Bonus Disc。

    《Out Of Noise》是一張教授的學院派現代音樂專輯,既有他的Acoustic音樂、亦有他的Avant-Garde電音作品。

    九分鐘長的〈Hibari〉聽來是如斯美麗優雅的鋼琴音樂嗎?但細聽下去便知道這是一首Minimal鋼琴樂章。〈Hwit〉泛著有如文藝復興時期音樂的古樸氣息但有又著簡約的鋪陣,令我聯想到Wim Mertens甚至曾幾何時的Michael Nyman。〈Still Life〉在緩緩的室樂曲下,是教授一手Harold Budd般的Ambient鋼琴演奏。而〈Composition 0919〉師承自Steve Reich的Minimalist音樂姿態更不言而喻。

    走向深邃的電氣氛圍音樂範疇,〈In The End〉、〈Firewater〉和長達九分鐘的〈Glacier〉,都是今次教授的Ambient 曲目,前者更有維也納前衞樂手Fennesz的結他演奏。而Cornelius的小山田圭吾亦與教授合寫了〈Disko〉和〈Ice〉兩曲,前者在一片漫天無際的Ambient氛圍下,小山田奏的結他猶如星星閃爍般。

    全碟最窩心美好而半易近人,定是翻玩自女唱作歌手Kotringo的〈To Stanford〉。坂本教授是Kotringo的伯樂,二人亦曾同台演出此曲。現在教授帶來是〈To Stanford〉的鋼琴獨奏版。

    Slow Attack

    Picture 

     如果上張《Wilderness》是代表了Brett Anderson的內心的傷感和悲鳴,回歸心靈的創作,那麼今次的《Slow Attack》在這基礎下,氣氛又是另一番醉人心神的韻味

     


    上一張的《Wilderness》完全的掃走了Brett Anderson這個人繁亂的過去,似是走回到了鄉謠之上,內裡的歌聲卻是那麼的神傷苦澀,落寞哀愁,但風格太過統一。今次在音樂上多了英倫音樂人的Leo Abrahams此子善長FolkAcoustic氣質,或多或少的流露出些許AmbienceClassicalElectronica的韻味,成為此專輯的精髓。

     

    封面上,是攝影師在車子的反光玻璃上得來的成果,攝影師從最簡單的觀察入手,建基於真正美學觀感的作品,上佳之選。 

     

    而在音樂上,總體上用上了大量的木管樂,帶來溫暖自然的感覺,穿插的電子卻能異存於當中,有若絲絲的星火,教人不自然沉醉神暈,再一次穿越這片白茫茫的荒原中探索。 

     

    《Hymn》裡很能走入那種無盡森寒的神聖境界盡頭,作為開場歌,帶出了Ambience顫味,孤單卻無助無邊的浩翰。似是要用致意的聲音獻上,與天地用音聲產生共鳴。

     

    Wheatfields》像是用上愛爾蘭綠華原上的音樂風味,喚起了濃濃暖意的火爐旁,靜坐下來一起歌頌著心靈的治療,暖意盎然。《The Hunted》的民謠結他一度,中段忽然電音的插入,從音樂到歌者,從鬱郁到無奈一氣呵氣,醒人心脾。

     

    《Fozen Roads》就像上張《Wilderness》的曲式和聲線,然而編曲更為古典精練;《Summer》中就像北極圈的夏天那種生機寂寥的肅清,從寂靜直到喧鬧,然後寂滅的幻影,似為這小小的生靈的嘆詠調。

     

    然而在《Pretty Widows》重回清簡的鋼琴和彈他,配以輕柔的電音,《The Swans》卻忽然一轉,節奏緊湊而細緻。

    《Ashes of Us》編曲幽美流麗,《Scarecrows And Lilacs》音色溫煦柔憐,終末的音樂獨奏像是墜入深情磁性跌宕的迴轉。

     

    Julian'sEyes》用回那熟悉配合的聲調演繹,比起之前多數Brett提高了個調子來得更動聽。

    Leave Me Sleeping》的音樂卻是異常的懷古憩雅,醇香而優雅的幻滅,使落幕前的一刻教人來得依依不捨。

     

    作為Brett迷,比起《Wilderness》今次可說是音樂深深的叫人著迷多於歌者的情感帶動著整個情緒,Leo Abrahams和Brett Anderson的創作功力和天份在這專輯中表露無遺,連同有如詩般的歌詞,成續實在非常出色,得再三細細回味。

     

     Picture

     

    而Brett在整張專輯中,整體比慣常的多運用了高音去演繹,在《Hymn》中可說驚艷,人聲通透,音樂蒼勁,自然帶動了整張專輯的吸引力,誰也搶不了誰的位置,就像置身冬天那獨特,使音聲輾轉縈繞,而木管樂就像態態的爐火般明亮溫煦。是其他作品Brett在運用這種調子上有點得考量,也許某些地方壓低一點點,使得情感來得更為融和震憾會更好一點。

     

    但,這張專輯的大小缺憾,早己被Brett Anderson和Leo Abrahams合作的音樂所稀釋,感覺勝於一切,可說居功至偉。

     

    當聽回香港的流行歌的音樂,頓時會覺得味同嚼蠟。

    Brett Anderson第三張個人作品名為【Slow Attack】

    The album is finished and the title is Slow Attack. As yet unsequenced and un-mixed , it will probably contain up to 12 completely new tracks mainly written by Leo and myself. heavily featuring woodwind , it is fuller,stranger and more complex than the last two solo albums and influenced by Leo's command of atmospherics and his classical training. The decision to use woodwind as a primary colour on our palette of sound was inspired by the work of Mark Hollis , an artist whose constant devellopment and distorsion of the pop model we both found fascinating.

    However, don't expect the record to sound like Talk Talk or anything else for that matter..we have carved these influences into our own shape and the outcome is a record which to me sounds like nothing i have ever done before.It goes without saying that i am immensely proud of this body of work and extremely excited for the world to hear it.

    I anticipate that it will be released in autumn this year but you'll forgive me if at this stage i cannot be more specific. of course live shows will follow , the format of which i have yet to decide. one thing is certain though, they will be different from those on the Wilderness tour.

    via: Suede@Facebook

    按Brett的說法,這張仍品似乎能夠一流前兩張專輯越見沉鬱哀傷的主色調。Leo Abrahams曾接受傳統音樂學院,早年曾創作大量古典音樂作品,後來才漸漸運用更多吉他。Brett這次與Leo Abrahams合作新碟,加上照片所見之管弦樂編制,令人「擔心」這會是一張更加【Wilderness】的唱片,但看見Brett如此說,這次的主要樂器還加上木管類。我等鍾情《Love Is Dead》之豐富多於一切的粉絲似乎可以放下心來。

    Wednesday, November 11, 2009

    境遇

    張立

    「魚失水則死;水失魚,猶為水也」—魚離開水就死了,水沒你這條魚,水還是水,不受影響。這是「戰國魯」的話,告訴我們要認識互相關係中,何者為關鍵、為主導。許多朋友把自己的作用看得過大,以為「公司」非他不能運作,殊不知自己的地位其實是「公司」捧起來,當離開公司才發現,自己什麼也不是。

    「吞舟之魚,陸處則不勝螻蟻」(《呂氏春秋》),吞舟之魚,很大的魚,能吞下一條船,但處於陸地上,不如螞蟻、螻蛄。這是講「審時度勢」。在適合的時空,你是巨無霸;時空處境轉變,原來的優勢變成劣勢,同樣原來的劣勢也可能變為優勢。亂世時,好勇鬥狠的人,立軍功;治世時,好勇鬥狠的人混黑社會,坐監,一樣的料子。

    「舟覆乃見善游,馬奔乃見良御」(《淮南子》),船翻了,人掉下水,才知道誰是會游水的;馬跑起來,才知道誰是好騎師。人的才華、能力,平時難顯現,大家都差不多,是在特定的環境下才顯露。

    所以「神龍失勢,還與蚯蚓同」。鄧小平被貶江西建新縣時,只是一個老頭子在工廠當鉗工,與普通人無異。但當他重出江湖,以七十八高齡再起風雲,改變中國,改變世界。

    「盲人騎瞎馬,夜半臨深池」(《世說新語》)。你說危不危險?

    「水少池窄狹,動尾觸四隅」,這是唐代詩人白居易的詩《放魚》中兩句,當時他貶官江州,暗喻地小官微,無法施展才能,也可形容今日香港的住宅。

    「昔人豪貴信陵君,今人耕種信陵墳」,李白的《梁園吟》,當年人人崇拜信陵君,而今人們在信陵君的墳上種田,一切隨風而逝。

    「長人矮檐下,怎敢不低頭」(《水滸》二十八回),連水滸梁山的英雄,在處境不順時也要低頭忍耐,何況一般人。

    「上天無路,入地無門」—處境難矣。但「山窮水覆疑無路,柳暗花明又一村」,但「車到山前必路」,「船到橋頭自然直」。最困難最危險,也要信心、勇氣,方為好漢。

    緣起性空

    張立

    讀者天滿來信:「先生經常在文章中提及『緣起性空』,偶翻書亦不明所以,先生可否在專欄中解釋。」佛法之理與實踐,「顯教」部分之基本理論,可用「緣起性空」四字概括。

    宇宙萬事萬物究竟從何而來?為古今中外一切宗教、科學所研究的根本問題。概括言之,無非兩種:一種是認為宇宙萬是由一種最簡單、最基本的物質所組成。如原子、基本粒子……;一種認為由超自然的力量所造成,如印度婆羅門教認為大梵王所化;西方基督教、天主教認為是上帝所創造,伊斯蘭教認為真主安排;道家認為道生一,一生二,或者太極生兩儀,兩儀生四象……。這兩種解釋,都一個共同點,就是萬來源都一個「第一因」。

    佛法與上述宗教或科學解釋不同之處,佛法認為萬事萬物沒第一因,正因為沒第一因,時間才能無始無終,空間才能無邊無際。

    然則宇宙萬究竟從何而來,從何而生,佛法認為宇宙萬事萬物都是因緣和合而生。任何事物,緣生則生,緣滅則滅,即產生該事物的條件(緣)具備了,該事物就產生就存在,否則消亡。正如汽車,工人、幾種零部件工廠,裝起來就成汽車,缺一不可。

    凡是緣生的事物,均具備下列三個特點:一、因為無法脫離產生的條件而獨自存在,叫無自性,佛法謂「無我」。我們人身,由心肝脾肺腎及大腦組成,「我」是信念物,我在那裏?

    二、緣生事物,無時無刻在變化,今日與昨天已不同,這叫無永恒性,佛法謂無常。

    三、緣生的事物必隨之產生條件的規律,回歸到應該回歸的地方去。佛法謂「寂靜」。

    無我、無常、寂靜,就是「空性」。「緣起性空」,為佛法對世界萬的解釋。「諸法因緣生,緣謝法逐滅,吾師大沙門,常作如是說」

    此為簡單解釋。佛法講證悟,「緣起性空」是可以證悟的,即開悟,開出大智慧。

    Tuesday, November 10, 2009

    The International (2009)

    A 2009 thriller film, directed by Tom Tykwer and starring Clive Owen, and Naomi Watts. In the tradition of 70s conspiracy thriller films, such as The Conversation (1974) and The French Connection (1971), the film follows a pair that investigates corruption within a banking institution. Production began in Berlin in September 2007. The film opened the 2009 Berlin International Film Festival on February 5, 2009. The film was inspired by the Pakistani Bank of Credit and Commerce International banking scandal.

    Sunday, November 8, 2009

    (500) Days Of Summer

     

    This Is It (2009)

     
    《Michael Jackson's This Is It》將會讓全球樂迷一睹流行樂天王米高積遜籌備及綵排This Is It演唱會時的珍貴片段。米高積遜叱吒樂壇四十多年,今年3月,他宣佈復出舉行五十場環球演唱會This Is It,令全球樂迷熱切期待,但可惜他未能完成「最後演唱」,便於本年6月25日猝逝。在米高積遜離世後四個月,全球樂迷將有機會親歷他的最後演唱會,在戲院大銀幕一睹這位一代巨星的最後風采。《Michael Jackson's This Is It》電影剪輯自米高積遜在本年4月至6月期間,籌備This Is It演唱會時以高清制式拍攝的逾百小時綵排片段及幕後花絮,讓觀眾有如近距離接觸米高積遜,見證這位舞台天王如何力求盡善盡美地締造他的最後演出,電影亦加插米高積遜生前好友及工作伙伴的訪問片段,回顧米高積遜傳奇的星路歷程。本片由Sony Pictures Releasing於全球發行,全球放映只限兩週,香港上映日期為10月29 日。
     
    從片段可見,舞台效果十分奪目,在其中一個環節,米高要從一隻巨型機動蜘蛛的肚中走出來。另外,原定用來襯托《Thriller》的一段3D短片,所用的墳場場景很大。《Smooth Criminal》的短片則以特殊效果讓他在名片《黑幫艷婦》中出場。
     
    米高的This Is It演唱會原定於今年七月一日在倫敦O2體育館展開,主辦當局揚言這將會是史上「成本最高和所用科技最先進」的現場表演之一。This Is It全片共長一百一十一分鐘,由過百小時的片段篩選剪輯而成。這些綵排片段本來只為用作內部檢討,無意公開,但米高的死(六月二十五日去世)卻使它們變成一齣史上罕見的電影。索尼電影公司的行政人員看了片段的其中幾分鐘,便決定以六千萬美元(約四點六五億港元)的價錢把全套片段買下。

    舞台王者奏鳴典

    如果MJ未死,這部電影絕對不會誕生。不幸他真的去了,如箭在弦的收山演唱會全告取消,辦演唱會的公司投資天文數字,為了止蝕,腦筋一轉,索性將綵排時拍下來的影片剪成一場演唱會,更要全球同步上映2星期,夠晒話題。本片是要完成MJ的未償心願也好,讓根本沒有機會看演唱會的樂迷止渴也好,說得更難聽── 賺死人錢也好,以上3點也不用太過執覑,只要入場是喜歡MJ的,散場便也覺得像看了50%的完成版演唱會。

    何謂天生擁有演藝細胞?看看MJ吧,被負面新聞纏擾多年的他已半百歲,一站上舞台便生龍活虎,一點也不像要靠注射藥物來吊命,體能達到巔峰狀態,舉手投足有動感有節奏,與十來廿歲的小伙子舞蹈員一同排練也不喘氣,真要對他五體投地。他對大部分由他創作的歌曲仍過目不忘,看他對奏樂師提議要在演奏時作出改動的要求也言之有理,對告別演唱會有很高的藝術要求,可見他真的很想藉這次100分的演出,給樂迷一個難忘回憶。綵排時的MJ相當Nice,開口埋口也對人「God Bless You」,一副觀音心腸。

    本片像《This Is It》演唱會影碟(舉行不成,當然沒有機會推出)收錄的幕後花絮,舞蹈員說難得與King of Pop同台演出,均以朝聖心態參與。片中焦點是多條原本會在個唱中播出的影片,《They Don't Care About Us》以10名舞蹈員扮演士兵,配合電腦特效炮製了一幕千軍萬馬的視效,非常壯觀;而《Thriller》的全新短片也令人目不暇給。

    極速緋聞 (2009)

     

    Friday, November 6, 2009

    和諧婚姻秘笈

    林太和她三歲的兒子剛踏入診室,我便察覺到有些異樣。林太平日性格主觀,對兒子管教很嚴,今天她卻似乎滿懷心事。「醫生,我想你給我一些意見。」「可以,但你得告訴我是什麼問題啊。」「我昨晚和我先生吵了一場,我正想假如離婚的話,我現在沒有工作,兒子的撫養權多數不會給我吧﹖」林先生任職金融界,平日很少說話,兩口子這些年來按部就班,供樓生育;兒子出生後,林太太不再工作,相夫教子,一家理應具備現代幸福小家庭的種種因素。
    「發生了什麼事﹖請你說來聽聽。」「我先生那晚十時放工回來,我還在等他吃飯,但他二話不說就上網打機。我說他至少該洗澡換衫,他就是不理。飯菜涼了,我愈想愈氣,就跑入書房把他的電腦關掉。」「那你先生有什麼反應﹖」「他很憤怒,推了我一下。」「那你怎樣﹖」「他推我很大力,我幾乎跌倒,我大聲地罵他,摑了他一巴掌。」林太說話時仍帶點激動。
    「可能我們大聲了一點,兒子給我吵醒了。我兒子見到我先生大力抓住我的手,大哭起來。」「跟着呢﹖」「我先生見兒子哭,便放下手,入了房間。」「然後呢﹖」「我抱着兒子哭了一句鐘,給老爺奶奶一個電話。」「你在凌晨給老爺奶奶電話?」「是呀,我說他們不知如何做父母的,教出這樣的人,竟然打老婆。」

    五個「千萬不可」

    天下男女千萬,教你偏偏遇上對方,卻又成怨偶,就說家家有本難念的經,怎樣琴瑟和諧,卻是一大難題。然書本不教,考試不考,就只靠一見鍾情,訴諸緣分,恐怕不能長久。
    實際層面上,婚姻有五個千萬不可。一經犯上,小事勢必化大,彌補更添困難。
    一、千萬不要在子女面前打架:男女雙方任何事都可能意見不和,爭執對罵。謹記得控制情緒,聲浪可小則小;音調毋須加高。千萬不要動手,尤其不要在子女面前動手。年幼子女目睹父母打架,影響深遠。
    二、千萬不要找對方親友同事投訴或聲援:婚姻始終是兩口子的事,外人總難明白,找自己密友訴訴心聲還可,但找來對方親友、上司同事大吐苦水之前,得考慮後果。因不知對方親友是否明理,其成見或比當事人更深更重;婆媳親友關係,很少可以因投訴而得以加強。公司同事更見宣傳效應,令男女雙方誤會更深,或更令當事人無地自容。
    三、千萬不要最後通牒:什麼「忍你好耐」、「這是最後一次」等等說話,有如狼來了,無絲毫阻嚇作用,或只是自設語病,下不了台。更甚者,說時或只是一時意氣,卻為了言而有信,將自己和對方推向單程路,令婚姻無修補機會。
    四、千萬不要在大眾面前羞辱對方:人是群體動物,自有其生活圈子,或多或少總有私隱。為求令伴侶痛苦,在大庭廣眾前揭其瘡疤,揚其醜事,都甚為不智。
    五、千萬不要辱罵對方家人好友:雖說夫妻是合二為一,但踏出家房,伴侶還有過去將來,父母兄弟。兩人爭拗,不要無限上綱,將伴侶全面醜化。

    五點溫馨提示

    婚姻生活或如濃酒,或如清茶開水,除了五個千萬不可外,還有五味點綴小碟,讀者或可參考。
    一是夫婦雙方得保持溝通,天南地北,盡可胡扯。每星期要找出私人空間時間,保持私人約會,哪怕是三十分鐘的晨運或購物,也得遠離孩子,將注意力集中於對方。
    二是尊重對方「無聊」興趣,丈夫專研天文隕石,妻子不要大潑冷水。
    三是保持一定秘密,除非對方理智超凡,或已達化境,否則無必要將所有事都赤裸裸交付。多半人都對對方過去有點模糊,如得知私隱事情的「真相」,大都如刺在心,耿耿於懷。
    四是得保持一定程度的身體接觸,如親親抱抱,寧濫勿缺。當然也得氣氛人和,不可威迫,要知道強行性行為不及執子之手更為傳情達意。
    五是「小心思,大意義」。大丈夫以為辛勤工作,操勞受氣,月供「豪宅」,妻子必感動流涕,自己毋須小事殷勤,理所當然。妻子或認為放棄自己事業,每日照顧子女已力盡筋疲,活像超級外傭,思前想後,就覺不值。很多時,小心思,小禮物,更能肯定對方為自己的付出,意義重大。
    最後一項忠告是,娶妻嫁郎,喬木托附,雙方都得將心比己,常懷感恩。得遇對方,多少有點緣分,多想想對方無私種種,辛勤操勞。兩口子爭拗,無必要怨恨終日,執着死角;雙方退一步,找社工或家庭治療專業輔導,必有得着。

    Journal For Plague Lovers

    Manic Street Preachers第九張專輯《Journal For Plague Lovers》,這不獨是他們繼《Send Away The Tigers》後兩年來的全新作品,重點是他們今次全盤用上杳無音信失蹤達十四年、去年在英國正式被法庭裁定並宣佈死亡的Richey James Edwards之遺珠╱遺作歌詞,來灌錄成整張專輯。樂迷亦可以再次藉此追朔Richey決意人間蒸發前的心跡。

     

    回到1996年,作為Manics改組成三人組後的首張「後Richey」專輯《Everything Must Go》,當中除灌錄了〈Kevin Carter〉、〈Elvis Impersonator: Blackpool Pier〉、〈Small Black Flowers That Grow in the Sky〉等共五首出自Richey手筆的歌詞之外,當年樂隊已透露過Richey失蹤前曾把約五十首歌詞作品交給隊友們。相隔了十三個年頭後,其中的十四首歌詞也終於重見天日。

     

    而《Journal For Plague Lovers》之另一重點,是樂隊把大部分歌曲交由前Big Black╱現Shellac團員兼芝加哥著名唱片監製人Steve Albini(Nirvana / PJ Harvey / The Breeders / The Stooges)操刀監製,可見Manics要開宗明義重拾回其1994年經典專輯《The Holy Bible》的粗獷氣息。何況《Journal For Plague Lovers》又是選用了畫家Jenny Saville的作品作唱片封面——Jenny Saville即當年《The Holy Bible》封面上的「肥女人」之作畫師。以《Journal For Plague Lovers》作為Richey最後一張跟Manics灌錄的專輯《The Holy Bible》之後繼篇,其意圖亦不言而喻。

     

    開場曲〈Peeled Apples〉已是那麼崩懷而張力十足如Grunge曲風而來,〈Jackie Collins Existential Question Time〉、〈Me and Stephen Hawking〉是典型Manics的明快爽勁搖滾曲目,扣人心弦的還有〈All Is Vanity〉,而隱藏曲〈Bag Lady〉裡他們更Garage / Post-Punk起來。

     

    至於Acoustic曲目〈Facing Page: Top Left〉、淡然神傷的〈Doors Closing Slowly〉以及Nicky Wire唱出的幽幽Folk Rock小品〈William's Last Words〉,乃毋庸置疑是那麼觸動心靈。

    Synecdoche, New York

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    Synecdoche = 借代是指以一個物品來代替其他東西出現一种修辞方式,通常用於修飾文句,又称"提喻",与转喻(借喻)有区别。

     

    使用法則:

    借代,顧名思義便是以一物借來代替一物出現,因此多數為名詞。當在使用時,必須考慮替代的正當性與通用性,盡量不要化簡為繁,並且也要讓文義通順才行。

     

    例子:

        * 王甲乙是'大帥哥'。-王甲乙是我的'白馬王子' 用「白馬王子」借代「大帥哥」

        * 老兄,我一點''都沒有啦!-老兄,我沒有'孔方兄'了啦! 用「孔方兄」借代「錢」

     

    常見借代詞語:

        * 潘安帥哥

        * 西施、紅顏美女

        * 巾幗 *鬚眉

        * 椿庭父親 *萱堂母親 *曾參孝子

        * 王孫達官子弟 *朱門富人*軒冕、簪纓達官顯貴

        * 面南君王 *面北

        * 陛下、萬歲皇帝 *東宮、殿下太子

        * 社稷、宗社國家

        * 黔首、黎民、布衣平民

        * 杏壇教育界 *杏林醫界 *菊壇戲劇界

        * 西席老師 *青衿讀書人

        * 青樓妓女

        * 孔方兄、阿堵物、蔣中正

        * 杜康、黃湯

        * 陸羽

        * 鯉魚、尺牘、魚雁書信

    每個抉擇都會摧毀人生。

    你以為人生可以重來,你以為我們都還在彩排

    但是人生跟時間都已經過去了

    不會再重來。

    查理考夫曼的作品,常常都在探討所謂編劇的內心狀態,蘭花賊也好,紐約浮世繪也罷,圍繞其中的,幾乎都是編劇/導演本身的巨大衝突,不管是內在傾軋的巨大壓力與空洞,就是精神上的問題。

    而在紐約浮世繪當中,片頭一開始,就是關於死亡的一連串隱喻。

    劇場導演凱登生活得極其平淡,他有個大肚腩,有個面容蒼老而疲憊的藝術家妻子,有個甜美可愛,卻老是吟唱著恐怖歌謠,在意著自己有著綠色便便的小女兒。

    但幾乎是一開始,凱登的心理生理狀態,就一直在危險邊緣。

    他用平凡無奇的生活掩飾自己內心的巨大失落,妻子對他冷淡,甚至不耐煩,就連他戲的首演都不願意來看,但當他隔天早上回到家時,妻子正和女性友人相談甚歡。他失落,他孤單,都無處傾吐。

    而這些巨大的心理負擔,就演變成他身體的實際病痛,他輾轉看了外科,眼科,精神科,還有亂七八糟不知道什麼科,得到一堆似是而非的診斷,他服下大把大把的藥,卻仍在妻子離開他後,崩潰大哭,甚至強迫症似地瘋狂打掃起妻子的畫室。

    但說要去德國辦展的妻子,卻再也沒有回來,兩人的婚姻因此終結,而凱登的生活也就這樣停住了。

    他一直懷疑自己就要死去,精神的焦灼與肉體的大小痛楚折磨著他,或者,是他內心的空洞與孤單一直折磨著他。

    他幾乎看不見身邊那些流連在他身邊,深愛著他的女子。

    他拒絕了一心愛著他,對他一再示好的海瑟,絕望的在孤單時碰了劇團裡的女主角克萊兒,但與克萊兒結婚之後,他始終忘不掉前妻,一次又一次叫錯名字,甚至以為跟著前妻愛黛兒離開的女兒永遠停在四歲,他的時間錯置了,混亂了,他也把自己搞得一團糟,就在此時,他得到了麥克阿瑟獎,獲得了一筆豐厚的獎金,凱登於是決定,他要來導一齣戲。

    他說死亡總是迎面衝來,任誰也躲不開,但是誰都不想死,可是終究會死,他喃喃不知所云的對著劇團人員解釋了一遍又一遍,他們終日不停排練著,直到有一天,當他又提出一個新點子,要每個人每一天扮演某一種狀態時,已經長出白髮的團員開口問他:我們什麼時候才能演出?觀眾才知道,這一排演,竟已經過了十七年。

    當他終於發現前妻與女兒的線索,他追尋而去,卻抱著當初送出,卻連拆都沒有被拆開的禮物嚎啕大哭,當他翻出女兒的日記一遍又一遍重看,卻忘了自己和克萊兒也有個可愛的女兒,當他接過跟蹤他多年,主動提出要演他這個角色的演員遞給他的地址,循線找到了前妻的居所時,他假裝自己是打掃的清潔工,為前妻打掃了一次又一次,直到前妻也死了。

    他的世界,無論虛實,都已經崩壞。

    這部電影中,前面用了許多查理考夫曼擅長的冷調搞笑,平淡中有荒謬,有搞笑,但是很冷,很深,也很刺,到了故事後半,轟隆隆在偌大地,偽裝成紐約的劇場裡不斷上演著的,卻是主角本人心中不停運轉著的龐大孤獨感。

    他的絕望如此龐大,以致於他無法愛身邊的女人們,一定得分開了,拆散了,才能遠遠的,孤獨而強烈地愛著。

    當他推開海瑟,卻又一再打打電話給她,對著機械化的電話語音留言才覺得安心,當他覺得孤單,惶恐,急著去追回克萊兒,卻又把一切搞砸,被逼著搬出克萊兒家,卻轉而在隔壁租下房子,隔著薄薄的牆傾聽克萊兒的聲音,都讓人覺得,凱登其實並不關心別人。

    他關心的,始終只有他自己。

    他甚至沒有辦法好好生活,好好的,跨出下一步。

    於是他在現實中毀壞的一切,他在劇場中重建。

    他重建了與克萊兒的小屋,重建了前妻的房子,真實與虛構的界線都已經模糊。

    他活在半虛構的世界中,以為人生是一場又一場排演,卻不知每個抉擇都會摧毀人生。

    而人生一旦走錯了線,就再也回不去了。

    這是部具有強烈色彩的電影,這個色彩,不在於影片中用色,而是心理狀態和自我認知上


    1.

    《王牌冤家》、《蘭花賊》、《變腦》、《神經殺手》編劇查理考夫曼自編自導,入圍坎城影展金棕櫚獎競賽片。故事講述一位劇場導演,他平淡的生活與面臨瓶頸的創作生涯,正漸漸走向崩解的邊緣。妻子帶著女兒離開他,他與劇場職員與演員處進曖昧關係,又發現自己得了莫名的怪病,他的生理自主機能正一一喪失…。此時,意外獲得了暱稱為天才獎的麥克阿瑟獎,有一筆高額獎金可創作新戲。他決定製作一部「含括一切」的大戲。

     

    他在曼哈頓的一座倉庫裡搭建了紐約縮影模型,並召集了一批演員共同製作一部貼近他真實人生的劇碼,試圖忠實而赤裸地呈現人生中殘酷、溫暖與令人心碎的片段…。

    2.

    查理考夫曼的母題壹:我是誰?我從哪裡來?我要往哪裡去?

     

    查理考夫曼的母題貳:他是誰?他從哪裡來?他要往哪裡去?

     

    查理考夫曼的母題參:誰是誰?誰從哪裡來?誰要往哪裡去?

     

    查理考夫曼的母題肆:是的,或者我並不在這裡…,然而…,或者我在這裡。那麼,如果我在這裡,如果我從另一處跋涉地抵達這裡,如果這就是遠方,而我卻還活著,卻還得有什麼待著我去行使非作不可,那麼,那會是什麼?而如果我要離開這裡,我當初為何要前往這裡?

     

    查理考夫曼的母題伍:當我過份地作為人類,我將折損地再也無法作為動物。我將無法正常獵食、性交、生病;我將退出自然,我將作為太陽與月亮,也就是說,我將失去太陽與月亮。

     

    查理考夫曼的母題陸:我為什麼要寫?我能不寫嗎?(我搖著筆桿/執著導筒…慢慢來探討這些難題…)

     

    查理考夫曼的母題柒:如果我終究只能看見自己,如果我看得更多更遠終究只能看到更多更遠的自己,那麼…,究竟他人與世界只是幻象,或者我應該閉上眼睛…?

    3.
    Synecdoche,提喻法,指以局部取代整體。

     

    然而,如何成立一種所謂整體意涵的全景視野或存在?整件事因此是反過來的,我們一度自以為站在整體的一方,看著局部漫漶淹高,幾近吞噬,但我們終將明白,我們所處在的、擁有的、經營的、明白與記得與期望的,就只是一塊形狀可笑的小碎片,它並非拼圖的一角,它是所有拼圖的製作者,是拼圖遊戲的販售商無限囤積的倉庫…。

     

    《紐約浮世繪》,Synecdoche, New York,並不發生於西元底的17年間、不發生於任何一個地點,它不是一個爬行著展開的「故事」,它是電影開頭的那個早晨。

     

    每一個開頭,都給定了材料;每一筆材料,都給定了關於此些材料之可能性。《紐約浮世繪》是那個早晨之無數可能性中的一種之實現。

     

    我並非討論關於此一電影之「真相」,而是關於創作或生存之真相。這是Synecdoche的內涵。

    4.

    越追求真實,必定越遠離真實。真實是與某你無法染指之彼邊的接緣,而非線性的遠方。

     

    自然就是如此,如果你什麼都不作、不探索自我,你便是這個聊賴、平庸、慣性運轉的自己。

     

    而當你作了,你開始探索自己,你獲得的並非「真實的自我」,而是探索此一動作所開展的生活;以及,探索此一動作對自我做出的干擾或變更。而自然或宇宙之作為制高點看,作或不作,那個「自我」其實是相同的。

     

    自我不是一串鑰匙,自我是正在行使「追尋自我」的這個你,你的所有的「動」,都正在改變你所能找到的東西。

     

    那些許多許多,那些幻想、妄想、瘋魔…吞噬地進駐,成為真實。真實可以有「現實」的意義,但真實也可以作為漩渦。「尋找真實」是將其看為前者(即某確然的、已成立之物件,如鑰匙、錢包),但卻終將獲得後者。

    5.

    那個由一而多,既是同一平面上所並置之歧異,也是meta動作所啟動的無限後退(infinite regress)建立的層層次框架,中國套盒式的mise en abyme…。

     

    必須以此為進路,才能進入查理考夫曼的世界、任何一個「無止盡地繼續『寫作中』」的生存者與創作者,的世界。

     

    Thursday, November 5, 2009

    Synecdoche, New York (2008)

    Synecdoche, New York is a 2008 American film written and directed by Charlie Kaufman. The film is Kaufman's directorial debut.

     

    Synecdoche = 借代是指以一個物品來代替其他東西出現一种修辞方式,通常用於修飾文句,又称"提喻",与转喻(借喻)有区别。

     

    使用法則:

    借代,顧名思義便是以一物借來代替一物出現,因此多數為名詞。當在使用時,必須考慮替代的正當性與通用性,盡量不要化簡為繁,並且也要讓文義通順才行。

     

    例子:

        * 王甲乙是'大帥哥'。-王甲乙是我的'白馬王子' 用「白馬王子」借代「大帥哥」

        * 老兄,我一點''都沒有啦!-老兄,我沒有'孔方兄'了啦! 用「孔方兄」借代「錢」

     

    常見借代詞語:

        * 潘安帥哥

        * 西施、紅顏美女

        * 巾幗 *鬚眉

        * 椿庭父親 *萱堂母親 *曾參孝子

        * 王孫達官子弟 *朱門富人*軒冕、簪纓達官顯貴

        * 面南君王 *面北

        * 陛下、萬歲皇帝 *東宮、殿下太子

        * 社稷、宗社國家

        * 黔首、黎民、布衣平民

        * 杏壇教育界 *杏林醫界 *菊壇戲劇界

        * 西席老師 *青衿讀書人

        * 青樓妓女

        * 孔方兄、阿堵物、蔣中正

        * 杜康、黃湯

        * 陸羽

        * 鯉魚、尺牘、魚雁書信

     

    It premiered in competition at the 61st Annual Cannes Film Festival on May 23, 2008 and went into limited theatrical release in the U.S. on October 24, 2008.

     

    The film takes its name from a juxtaposition of the real-life city of Schenectady, New York, where much of the film is set, and the concept of synecdoche, wherein a whole is referred to by means of its parts or the parts by means of the whole.

     

    Plot

     

    Caden Cotard, a theatre director producing a version of Death of a Salesman in which he casts young actors in the roles of Willy and Linda Loman, finds his life unraveling. Suffering from numerous physical ailments, he is depressed and alienated from his wife Adele and is having an unconsummated flirtation with Hazel, the woman who works in the box office. His nadir (最糟糕的時) is reached when Adele leaves him for a new life in Berlin, taking their daughter Olive with her.

     

    At this point, Caden unexpectedly receives a MacArthur genius grant that gives him great wealth to pursue his artistic interests. He is determined to use the money to create an artistic piece of brutal realism and honesty, something into which he can pour his whole self. Gathering an ensemble cast into an enormous warehouse in Manhattan's theater district, he directs them in a celebration of the mundane, instructing each to live out their constructed lives.

     

    As the mockup inside the warehouse grows increasingly mimetic of the city outside, Caden continues to look for solutions to his personal crises. He is traumatized as Adele becomes a celebrated painter in Berlin, and Olive grows up under the questionable guidance of Adele's friend, Maria. Caden marries Claire, an actress in his cast, but their relationship fails to work and he continues an emotionally awkward relationship with Hazel. Meanwhile, a mysterious condition is systematically shutting down Caden's autonomic functions one by one.

     

    As the years rapidly pass, the continually expanding warehouse is isolated from the deterioration of the city outside. Caden buries himself deeper into his masterpiece, blurring the line between the world of the play and that of his own reality by populating the cast and crew with doppelgängers. For instance, Sammy Barnathan is cast in the role of Caden in the play after Sammy reveals that he has been obsessively following Caden for twenty years while Sammy's look-alike is cast for his part. Sammy's own interest in Hazel sparks a revival of Caden's relationship with her.

     

    As he pushes the limits of his relationships, both personally and professionally, Caden finds change by letting an actress take over his role as director while he plays her previous job as Adele's cleaning lady. He lives out his days under the replacement director's instruction, finally preparing for death as he rests his head on the shoulder of an actress in the play, seemingly the only person left alive in the warehouse. As the scene fades to grey, Caden says that he has an idea for how to do the play when the director's voice in his ear gives him his final cue: "Die."

     

    Motifs

     

        * The burning house

     

    Early in the film, Hazel purchases a house that is eternally on fire. At first showing reluctance to buy it, Hazel remarks to the real estate agent, "I like it, I do. But I'm really concerned about dying in the fire," which prompts the response "It's a big decision, how one prefers to die." In an interview with Michael Guillén, Kaufman stated, "Well, she made the choice to live there. In fact, she says in the scene just before she dies that the end is built into the beginning. That's exactly what happens there. She chooses to live in this house. She's afraid it's going to kill her but she stays there and it does. That is the truth about any choice that we make. We make choices that resonate throughout our lives."

     

        * Miniature paintings and the warehouses

     

    Both Caden and Adele are artists, and the scale in which both of them work becomes increasingly relevant to the story as the film progresses. Adele works on an impossibly small scale, while Caden works on an impossibly large scale, constructing a full-size replica of New York City in a warehouse, and eventually a warehouse within that warehouse, and so on, continuing in this impossible cycle. Adele's name is almost a mondegreen for "a delicate art" (Adele Lack Cotard). Commenting on the scale of the paintings, Kaufman said, "In [Adele's] studio at the beginning of the movie you can see some small but regular-sized paintings that you could see without a magnifying glass ... By the time [Caden] goes to the gallery to look at her work, which is many years later, you can't see them at all." He continued, "As a dream image it appeals to me. Her work is in a way much more effective than Caden's work. Caden's goal in his attempt to do his sprawling theater piece is to impress Adele because he feels so lacking next to her in terms of his work," and added, "Caden's work is so literal. The only way he can reflect reality in his mind is by imitating it full-size .... It's a dream image but he's not interacting with it successfully."

     

        * Jungian psychology

     

    Many reviewers have compared the plot to Jungian psychology. Carl Jung wrote that the waking and dream states are both necessary in the quest for meaning. In the case of the film, Caden seems to exist in a blending of the two. Kaufman describes the dream motif, "I think the difference is that a movie that tries to be a dream has a punchline and the punchline is: it was a dream." Another concept of Jungian psychology is the four stages to the individuation process. Jung wrote about the need for self-realization, in which humans go through four steps: becoming conscious of the shadow (recognizing the constructive and destructive sides), becoming conscious of the anima and animus (where a man becomes conscious of his female component and a woman becomes conscious of her male component), becoming conscious of the archetypal spirit (where humans take on their mana personalities), and finally self-realization (where a person is fully aware of the ego and the self). In the film, Caden seems to go through all four of these stages. When he hires Sammy, he learns of his true personality and becomes more aware of himself. He becomes aware of his anima when he replaces himself with Ellen. In becoming conscious of the archetypal spirit, he takes on the role of Ellen and he finally realizes truths about his life and about love.

     

        * Play within a play

     

    The film is meta-referential in that it portrays a play within a play.

     

    This theme has been compared to the famous quote by William Shakespeare, "All the world's a stage, and all the men and women merely players."

     

    It has also been compared to the music video for Icelandic singer Björk's song Bachelorette. The music video portrays a woman who finds an autobiographical book about her which writes itself. The book is then adapted into a play, which features a play within itself. The music video was directed by Michel Gondry, who has worked with Kaufman before (directing Kaufman's films Human Nature and Eternal Sunshine of the Spotless Mind). In an interview Kaufman has responded to the comparison, saying "Yeah, I heard that comparison before. The reason Michel and I found each other is because we have similar sort of ideas."

     

    Top ten lists

     

    The film appeared on many critics' top ten lists of the best films of 2008. Both Kimberly Jones and Marjorie Baumgarten of the Austin Chronicle named it the best film of the year, as did Ray Bennett of The Hollywood Reporter.

     

    It appeared on 101 "Best of 2008" lists with 20 of them giving it the number one spot in a culmination of 691 lists. Some of those who placed it in their own top tens included Manohla Dargis of the New York Times, Richard Corliss of Time, Shawn Anthony Levy of The Oregonian, Josh Rosenblatt of the Austin Chronicle, Joe Neumaier of the New York Daily News, Ty Burr and Wesley Morris of the Boston Globe, Lou Lumenick of the New York Post, Philip Martin of the Arkansas Democrat-Gazette, Scott Foundas of LA Weekly, Walter Chaw, Bill Chambers and Ian Pugh of Film Freak Central (all three of which placed it number one), and Roger Ebert of the Chicago Sun-Times.

    Analytical psychology (or Jungian psychology) 分析心理學

    分析心理學是容格所帶頭發展出的一支心理學,又稱榮格心理學或原型心理學。

     

    榮格認為人的心靈包含有意識的自我(ego)、無意識兩大部分。有意識的自我是由記憶而有連續性的。但榮格認為自我只是整體心靈(psyche)的一小部分,無意識才更具影響力。夢是無意識對自我所開的窗子。整合自己無意識的的特性會自然的發生而發展個人的個性,這種程序叫做個性化。

     

    如果一個人有意識的自我與無意識相互矛盾無法整合,則會產生精神病的症狀,如恐懼症、戀物癖、或憂鬱症。須經由分析去了解與認識未知的無意識中的特性,常用的方法有分析夢或是對藝術品或詩的反應。

     

    榮格認為無意識又分為個人無意識及集體無意識。個人無意識包括個人的種種情結,而集體無意識則包括人類整體經千百年累積在無意識中的寶貝。其證據是榮格在世界各地所收集的人類共同的象徵。他考察不同民族的宗教、神話、傳說、童話、與寓言得到所有人類共有的原型。所以在個性化可能發現超出個人經驗的象徵。其中的內容可視為人基本問題,如生命、死亡、意義、快樂、與恐懼,也可能有靈性方面的觀念。

     

    分析夢的方法與完整的程序是很繁瑣的,也因人(分析者)而異。

     

    性格分類

     

    分析心理學認為人的性格可分為外向與內向。力比多(libido)是一種心靈的能量(或可說是氣),內向的人,他的這種能量是向內的而且是主觀的。外向的人,他的這種能量流向屬於外在的他與別人的關係。

     

    內向的人,較易得包括妄想在內的精神分裂症。外向的人,較易得躁鬱症。

    Charlie Kaufman

    harles Stuart "Charlie" Kaufman (born November 1, 1958) is an Academy Award-, BAFTA-, and Independent Spirit Award-winning American screenwriter, producer, and director. In 2003, he was listed at #100 on Premiere's annual "Power 100" list.

    Kaufman was identified by Time Magazine in 2004 as one of the 100 most influential people in the world.

    His works include Synecdoche, New York, Being John Malkovich, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Adaptation., and Human Nature.

    饑渴誘罪

    談起韓國導演朴贊郁,自然聯想到暴力,可能混點幽默,究竟從中要表達甚麼?「要表達暴力帶出來的痛。」簡單直接,還故意放大至荒誕程度,要你看得恐懼,新作《饑渴誘罪》繼續血腥,但無所謂的暴力無美學可言,只把愛情放大至吸血及救贖層面。

    西江大學修讀哲學時參加校內電影研討會,學習電影理論及撰寫影評,成立了「西江電影聯合會」,及後任副導演, 1992年正式執導《 The Moon Is...The Sun's Dream》, 2000年憑《 JSA安全地帶》一炮而紅,接着《復仇》、《原罪犯》及《親切的金子》成其「復仇三部曲」。

    一人抗議

    ■上月來港,宣傳香港亞洲電影節。

    朴贊郁是怎樣的人?「我是個很正常的韓國人。」正常之意思是,外表有點中年發福,身高未及六呎,髮長及領,臉圓,與當年在灣仔世貿會議場外抗議的韓國農民同一外形,與 Rain及權相佑等型男截然不同,「沒錯,我們有話便說,有寃會伸,要知道,唇亡齒寒。」 2006年,第五十六屆柏林電影節,朴贊郁不只參展,更表演了「一人示威」,拿着一塊寫上「 Korean Films are in danger」和「 No Screen Quota=No Oldboy」的抗議牌,不滿政府受制於美國壓力,縮減韓國電影在本土的上映日數,要求堅守原有的配額制,「那時,大部份導演都表達了不滿,更一度集體剃髮抗議。」最終?「哈哈哈,直到現在,政府沒改變政策,我們不會坐着不動,只會再找機會表達意見。」當香港電影導演羨慕韓國政府大力推動本土電影創作之同時,原來他們也有苦況,「沒辦法,這是商業社會,很多時的確會受限制,最重要是我們知道自己要爭取甚麼。」韓式抗議,激動起來,如萬里颱風,風起雲湧;寧靜起來,如山中湖水,漣漪微震,與他的電影風格,非常相像。

    打是打死是死

    ■採訪期間,早有 Fans在門外等候,索取簽名。

    一個在二十世紀九十年代才流行的新詞彙──「暴力美學」,究竟暴力可以帶出甚麼「美」?抑或如香港影評人所說,透過電影中的暴力畫面,靠血腥變成純粹的快感?朴贊郁過去的「復仇三部曲」──《復仇》、《原罪犯》和《親切的金子》,應完全表達出來吧?「暴力,不是種複雜東西,只是使用暴力者加諸別人的痛,和受暴力對待者接收到的苦。」與另一被譽為暴力美學導演吳宇森相比,朴贊郁的暴力,少了點刻意營造出來的浪漫,不談甚麼美學不美學,打是打,死是死,如《復仇》中,聾啞男主角被人扼着頸快死之際,仍可一針插入對方的頸大動脈,令對方爆血至死。「我要表達暴力,就是要展現當中的痛,任何暴力,最終只形成傷害,畫面上要到達最巔峯最瘋狂最恐怖,你才知道暴力是多麼的殘酷,多麼的不需要。」他不覺得自己變態,更不認為暴力含任何浪漫及美麗成份:「暴力會延伸復仇,復仇之後,就要救贖,沒完沒了;但若果沒有暴力,便沒有後者。」他不否認,自己是個和平愛好者。
     

    ■這一個深夜,尚賢帶着泰珠和其奶奶往荒山,二人各懷鬼胎。

    ■尚賢是醫院神父,自願充當白老鼠測試病毒,喚醒了自己的愛慾。

    ■泰珠是孤兒,由康宇家人撫養長大,被迫與病重的康宇結婚。

    ■慾望最後戰勝道德,尚賢決定脫下神父袍,與泰珠肉慾鬼混。

    ■泰珠與尚賢相愛後,因為危險喝下尚賢的血,也變成了殭屍。

    ■身體癱瘓的奶奶,勉力用手指揭發泰珠是殺死兒子的真正兇手。

    ■吸血場面,泰珠一嘴是血,還弄得滿地鮮血,非常搞笑。

    神父變淫棍

    ■朴贊郁來港數次,每次都是快來快回,只到過酒店咖啡室嘆下午茶。

    復仇與救贖,是朴贊郁電影不可或缺的兩個主題,新作《饑渴誘罪》也不例外。「到了《親切的金子》,我開始覺得救贖比復仇較重要,要救自己又要救別人。」他曾經形容「復仇三部曲」是一頓飯的主菜,而由人氣偶像 Rain主演的《再造人之戀》則是甜品:「我以前的確是這樣想,今天,我反而覺得《再造人之戀》只是頭盤,《饑渴誘罪》是主菜。」因為,今次這頓飯的主題是「愛與浪漫」。「每一齣戲,我都有表達『愛』,從《 JSA安全地帶》的父女之愛、兄弟之愛,到《親切的金子》的以愛頂罪,不過,要談到更深入一點的『浪漫』,卻是首次。」
    新作《饑渴誘罪》講一個在醫院工作的神父,身先士卒參加秘密研製致命病毒疫苗的實驗,企圖尋找救活世人的計劃,但中途輸了有毒的血而變成吸血殭屍,之後愛上中學同學的妻子,一切一切,都是表達海枯石爛的愛情,「我相信,世界上是有真愛的,可惜,很多時,愛不能轉化成文字,又沒有影像,只能靠感覺,這就是浪漫。」難怪,有網民說:「若果拍拖男女同時都是朴贊郁 Fans,那這是一套非常好的電影。」這故事,朴贊郁早於十年前拍攝《 JSA安全地帶》已醞釀出來,更與《 J》的男主角宋康昊說《饑渴誘罪》故事大綱:「當你與某演員談論過一個角色,會很自然找他演出,十年間,我與宋康昊更因常傾談故事而成了好朋友。」

    吮腳趾清洗罪惡

    朴贊郁用近十年時間構思《饑渴誘罪》,與以前用二十小時創作《原罪犯》,甚至用一支煙時間變早期作品《 The Moon Is...The Sun's Dream》出來,有很大的差別:「我想自己有一定影響力,才創造出這個比較具爭議性的故事來。」能夠有膽把神父變成淫棍,與他成長背景有莫大關連,「我父母是天主教徒,小時候我上過教堂,讀過《聖經》,不過,我現在已不再做同一件事。」一百八十度轉變,是因為,「長大後,我有疑惑,可能受一些事或經驗影響,不再相信,絕不是甚麼大不了的事。」
    他不再信教的原因,可能你能從電影中找到些蛛絲馬迹,因為朴贊郁說戲中神父尚賢,投射了自己某部份性格:「當道德大於慾望時,神父當然是神父;相反,神父還可以是神父嗎?」中毒後的神父,雖仍然脆弱和優柔寡斷,卻要吸血度日,能如蝙蝠般飛行和倒掛,更愛上朋友妻子泰珠,荒誕地在韓服店準備鬼混,可惜最後被她最討厭的奶奶突然召喚才事敗;最終,兩人在醫院裏的植物人隔鄰搞上了,神父還吮起泰珠的腳趾公來,「哈哈,這不是變態,你知道有個聖經故事,講到耶穌在釘十字架前為為門徒洗腳嗎?尚賢是想洗淨泰珠以前的罪,變得純潔。」可惜,泰珠竟利用尚賢為她殺死重病又性無能的丈夫,一幕池塘殺夫戲,有點似《復仇》結局時將池塘變血池的恐怖場面:「這一段取自 1981年歐洲電影《 Possession》,連泰珠穿的藍裙子造型,也與該片女主角相同。」故事在千迴萬轉中表達愛慕、誘惑、欺騙、殘殺、吸血和寬恕,看開一點,也正是最普通不過的愛情日誌,說真,你我他也只在慾望中打滾的一隻殭屍。

    後記:

    曾經,我在首爾街頭看到一個男人,用腳踢爆一個已經被打倒地上的女子的鼻,若那刻不是朋友拉着,我早已隻身上前打那該死的男人。從此,我認定韓國男人是暴力狂,也不相信他們有愛情這回事,不過,我沒有勇氣問朴贊郁有否打過女人,因為我怕……

    《饑渴誘罪》故事

    尚賢(宋康昊飾)是位在醫院工作的神父,自願參加秘密研製致命病毒疫苗的實驗計劃,因輸入未經驗證的血液而奇蹟地活過來,康復後變成吸血鬼,靠飲血維生。一天,他遇見朋友康宇(申河均飾)及他的妻子泰珠(金玉彬飾),喚醒他前所未有的愛慾,泰珠也希望靠尚賢對付奶奶和無能丈夫,尚賢不能自拔地愛上了泰珠,放棄神父袍墮入愛慾世界。

    朴贊郁暴力回顧

    《復仇》:又啞又聾的 Ryu,姐姐有腎病需要龐大醫藥費,聽從女友計劃綁架工廠老闆女兒, Ryu本無殺意,老闆女兒卻意外被殺,老闆私自復仇,並不太過血腥,大玩電擊和割破大動脈鏡頭。

    《原罪犯》:口舌招尤,大秀在某晚被人帶走禁錮十五年,被釋放後決定報仇。其間遇上美道,終於找到主謀是當年同校師弟,如接受不了驚嚇場面,別看後半小時的剪脷場面。

    《親切的金子》:金子年僅十九歲,替老師白先生頂綁架殺人罪,在十三年刑期裏,她天天計劃如何在出獄後向白先生報復,戲中有詭秘有親情,同樣大賣血腥畫面。

    《三更 2》:朴贊郁負責第三個故事《割愛》,故事講一個導演發現老婆被壞人五花大綁,必須限時內殺死素未謀面的無辜小孩,否則壞人會砍掉她手指,以主觀鏡層層透露秘密。

    《再造人之戀》:講自認是再造人的英君被送入精神病院,認識自認能「偷走別人特質」的一順。

    《 JSA安全地帶》:港人首次 認識朴贊郁的作品,講述南北韓三八分界線兩方軍人的友情故事,帶出歷史問題讓政府反思。

    Monday, November 2, 2009

    Yuen Chi-chung

    1.1 Yuen Chi-chung,1,574位Facebook朋友,55位共同朋友;1992年左右認識袁智聰,今年成為Facebook朋友。

    1.2 袁智聰在Facebook info的「關於我」自我形容為「沉迷音樂又喜歡用文字解讀音樂的香港升斗小市民,人稱樂評人……」他是《MCB音樂殖民地》的創辦人兼老總,2004年十周年雜誌停皷後繼續在中港台的平面及網絡媒體「陰魂不散」。

    1.3 那是「前Facebook」袁一向給人的印象,「後Facebook」加入袁成為朋友後,不無意外地發現他孤獨、抑鬱、憤怒、不甘心、經常充滿怨氣的另一面。

    1.4 袁智聰在Facebook profile圖像下面當眼位置「Write Something About Yourself」寫的就是Nirvana主音歌手Kurt Cobain在1994年自殺遺書字條上的「It's better to burn out, than to fade away」。那是Neil Young 1979年大碟Rust Never Sleeps其中《My My, Hey Hey (Out of the Blue)》以及《Hey Hey, My My (Into the Black)》的歌詞。

    1.5 歌詞提到「Out of the blue and into the black. They give you this, but you pay for that. And once you've gone, you can never come back, when you're out of the blue and into the black」。原來「out of the blue and into the black」源自越戰年代暗無天日、死亡枕藉的悽慘描繪,又泛指生命的終結、死亡的來臨,故此「It's better to burn out, than to rust / fade away」。

    1.6 在Facebook另一欄目他寫下自己「最喜愛的金句」,索性就是「I sometimes wish I'd never been born at all」。這是Queen主音歌手Freddie Mercury在經典名曲《Bohemian Rhapsody》(33,211,827 YouTube views)對母親表達內心爭戰、充滿歉疚悔意的歌詞。

    1.7 歌曲來自1975年的大碟A Night at the Opera,與Queen其他搖滾樂曲的處理不同,這一首以人聲清唱(a cappella)、歌劇唱腔與搖滾結他獨奏的三段曲式處理,令人耳目一新地開創了淒美華麗浪漫反叛的搖滾/歌劇音樂色彩。王菲在1998至99年《唱遊大世界》演唱會中也曾唱過這首歌(183,034 YouTube views),其獨特唱腔亦曾傳誦一時,但你未必會留意到這一句「I sometimes wish I'd never been born at all」的歌詞。

    1.8 一個只願自己從未出生的袁智聰又怎會喜歡過生日。今年生日袁在Facebook重刊2006年在網誌寫的文章﹕「人生不是孤單的來,孤單的去嗎?就如 The Verve在《On Your Own》裏所唱道﹕「You come in on your own. And you leave on your own. Forget the lovers you've know. And your friends on your own」。諷刺的是這首歌在網上The Verve Forum(www.theverve.co.uk)曾被選為樂迷死後在自己的喪禮中最想聽到的Verve歌曲。

    1.9 當年還未有Facebook,可以說沒有人知道他的生日。今年生日他在Facebook雖然收到近百個祝福,還有人「都讚好」,又或另外留言支持、鼓勵他,「總算是在平靜中泛起了漣漪」,但他還是說「從不懂得什麼是生日快樂」。生日對於他來說,是「對生命感到懊悔」;每逢生日當日,他的「抑鬱症狀便會自自然然湧現出來」。而生日當日為了在心理上暗地裏為自己「慶祝」,他會「豪」一點地買唱片、弄一餐好一點的給自己、喝一支較好的紅酒自斟自酌。

    1.10 今年生日他也在網誌上圖文並茂寫他就是孤獨的一個人,黃昏時分踏上近六百級的石級,登上了元荃古道/石龍拱,吸一口秋日的清新空氣,開一罐John Smith's Extra Smooth啤酒,對住藍天草地講聲「cheers!」,看看日落,細聽風聲草聲與蟲鳴,完全是Simon & Garfunkel名曲「I am a rock. I am an island」的狀態。正當他坐在元荃古道的山坡草地上沉思之際,「鏡頭一轉(我本是看覑在舞動的草兒),十多頭不知從哪裏竄出來的野牛,出現在我面前的山坡吃晚餐。生日見牛,有什麼玄機呢。」

    1.11 這顯然是他在Facebook以及《袁智聰唱片箱》網誌所寫,除了煙酒外,他最崇尚的「素食及行山治療法」。在Facebook接觸袁智聰多了自然就有一種印象,那時候《蠟筆小新》作者臼井儀人在荒船山獨自登山失足遇害,沒有絲毫不安好心,但在我腦中第一時間閃過的就是袁智聰。那次跟他提起,他也笑笑說﹕「就是這樣也不錯!」

    1.12 這裏刻意經營的是上網看袁智聰所呈現的孤獨的一面,但在網上他當然還有始終不離不棄的Indie另類電子音樂。他自言自小已經「局部性自閉」,不大喜歡一大群人交往,音樂自然就是一個相對孤獨自主的自由空間。

    1.13 由小學同學的家姐們的啟蒙影響開始,袁錄電台的音樂節目,錄電視台的MTV節目,買碟,投稿,之後創辦《MCB音樂殖民地》整整十年後休刊。現在袁的文章經常刊於《明報》星期六的專欄、《東Touch》、《C for Culture》、《In Music》、《南方都市報》,網上有Yahoo-Music、兩個網誌,當然還有Facebook。

    1.14 以前辦雜誌袁最反對文章上網,當然因為可能影響賣書;現在發覺文章在自己的網誌或Facebook內可以有一個更準確完整的紀錄,而且流傳更廣,很多迴響也未必在預計之內。

    1.15 這個網上空間是他的一個「comfort zone」,這裏有他的fans、讀者、followers、Facebook朋友,有他喜愛的音樂。網上資訊豐富但虛無縹渺,一般網民惘惘然毫無頭緒、無從入手,他所提供的資訊指南、專業導賞、熱血推介就有價值、有市場。

    1.16 他現在每日也在YouTube隨覑自己的心血來潮與喜好,挑選7、8個音樂錄像post上Facebook,讓大家Comment、Like或 Share,就像老好年代的電台唱片騎師「打碟」一樣,與廣大收音機旁邊的聽眾交流、分享;很多認識了很久或新相識的朋友,因為接觸多了都變得熟絡了,那 Facebook朋友之間「far away, so close」(U2《Stay (Far Away, So Close!)》)的獨有情懷也是最吸引他的地方。

    1.17 他什麼都與音樂拉上關係,拍拖、結婚、生子與運作《MCB音樂殖民地》雙線進行;8歲兒子的英文名字Florian也就是他深愛的樂隊Kraftwerk 骨幹成員Florian Schneider的名字;但音樂方面的收入未算穩定,經濟上還是要憂柴憂米,他亦坦言擔心自己未算是一個好爸爸、好丈夫,這也可能間接造就了袁悲觀、憤慨的負面情緒;不同的歌曲既助長了情感的宣泄,Facebook或網誌這些互動空間亦放大了情感宣泄的幅度。

    1.18 以前的日子他最開心「掃碟」逛書屋看電影無憂無慮的生活;今時今日深秋的清涼天氣,他捱夜寫稿也成為一件蠻舒服的事,捱得辛苦之餘就開多支cheap紅酒,網上應該還有仍然未睡的Facebook朋友,one must imagine Yuen Chi-chung happy !

    Yuen Chi-chung網站﹕

    Facebook:http://www.facebook.com/yuen.chichung

    MCB音樂殖民地:http://www.mcb.com.hk

    袁智聰唱片箱:http://yccmcb.blogspot.com

    Yuen Chi-chung推介網站﹕

    YouTube:http://www.youtube.com

    Wikipedia:http://www.wikipedia.org

    Pitchfork :http://pitchfork.com

    Wire:http://www.thewire.co.uk

    Uncut:http://www.uncut.co.uk

    White Noise Records:http://www.whitenoiserecords.org

    Sunday, November 1, 2009

    鄭君綿

     

    Saturday, October 31, 2009

    The Big Pink:粉紅B

     

    由Robbie Furze和Milo Cordell所組成的英國倫敦二人樂團The Big Pink(名字取自Folk Rock樂隊The Band的1968年首張專輯《Music From Big Pink》),本來的構思是要做一隊玩噪音音樂的「數碼Velvet Underground」,然而出來的效果,卻人人都說像90年代的Shoegaze。

    結他噪音Droning氛圍配以溫婉動人的調子,Shoegaze是我首次聽到The Big Pink時他們所予我的印象。然而他們又不是獨沽一味的Shoegaze,作為數碼搖滾樂團的他們,歌曲每每都踏著電氣化的節拍而來(甚至被指為 Baggy節拍),而他們亦強調黑人騷靈音樂對他們的薰陶,其動聽的調子正是秉承自騷靈音樂之影響。

    The Big Pink現屬英國獨立名廠4AD旗下,在芸芸近年4AD的樂團當中,The Big Pink的聲音是最能叫我作出對昔日4AD出品的聯想。比如其首張專輯《A Brief History of Love》——一張他們的未世「哈米吉多頓(Armageddon)情歌」專輯,其開場曲〈Crystal Visions〉(重灌自處男單曲〈Too Young To Love〉之B-Side歌) 由撲朔迷離的夢幻結他聲帶出,再進展成中板的Noisenik流行曲,猶如Cocteau Twins遇上The Jesus And Mary Chains般。

    聽〈Too Young To Love〉、〈Velvet〉、〈Dominos〉等單曲作品,皆是踏著活潑電氣節拍而來的Noise-Pop歌曲,感覺像當年舞曲化的 Chapterhouse或電氣化的Curve而多於別的Shoegaze樂團。當然〈Dominos〉之Hookline亦見證到他們可以寫出漂亮的流行曲來。

    然而The Big Pink並不止如此。〈Love In Vain〉竟來得儼如The Verve的中慢板Ballad歌曲,大可以〈Bitter Sweet Symphony〉混在一起;清爽暢快〈At War With The Sun〉有如回到90年代初的Madchester年代,〈Tonight〉又好比Jesus Jones的Dance Rock;與Joanne Robertson合唱的主題曲〈A Brief History of Love〉是如斯的情意綿綿。The Big Pink豈止一隊Shoegaze復刻樂隊那麼簡單呢。
     
    兩個大男人走在一起組樂團,卻取名為The Big Pink,又大又粉紅,都幾曖昧啊。

    這隊由Robbie Furze和Milo Cordell所組成的英國倫敦二人樂團,之所以以The Big Pink命名,是因為Robbie的父母都喜歡The Band這隊Folk Rock樂隊,而The Band在1968年發表的首張專輯正喚作《Music From Big Pink》。原來他們起初曾取名Big Black,但這是一個同性戀代號,他們也因而在MySpace上招來了一群勃起與口交少男,於是便把心一橫改名為The Big Pink——"Big"是偉大,而"Pink"則有攣與陽具崇拜之含意。

    一個曖曖昧昧的名字下,The Big Pink叫人聽的驚豔,是他們在音樂上存有的Shoegaze氣息——結他噪音Droning氛圍配以溫婉動人的調子,當我首次聽到The Big Pink時,他們正是予我如此濃烈的Shoegaze之音的印象。來自英國獨立名廠4AD旗下的他們,剛帶來其首張專輯《A Brief History of Love》。

    粉紅雙雄
    Robbie和Milo在多年前結識於一個Drum 'n' Bass狂野派對上,但二人並沒有馬上組樂團。

    Robbie擁有殊不簡單的有趣音樂背景。他的爸爸Denny Cordell曾在60年代末為Procol Harum的〈A Whiter Shade Of Pale〉及Joe Cocker的〈With A Little Help From My Friends〉等單曲擔任監製;他父母都是The Band的樂迷,Robbie之名字也是因為他們喜歡The Band的主將Robbie Robertson;後來Post-Punk / Goth-Metal樂團Killing Joke主將Jaz Coleman對Robbie的媽媽產生好感(其父自然懊惱又生氣),故有段時間Robbie與Jaz來往甚密,而Jaz亦影響到Robbie聽 Metallica、Pantera、Slayer、Napalm Death等Metal音樂,以及Einstürzende Neubauten、Ministry、Skinny Puppy、Front 242、Nine Inch Nails等Industrial及EBM樂團。

    後來,Robbie成為了德國Digital Hardcore樂團主將Alec Empire作巡演結他手,又曾以Panic DHH名義在Alec的DHR廠牌旗下發表過唱片。

    而Milo則並沒有Robbie那麼「傳奇性」了。他有他的Merok廠牌,早年為Klaxons、Crystal Castles、Teenagers、Telepathe出版過唱片;同時Milo又與Robbie成立了二人的Hatechannel廠牌,以出版比 Digital Hardcore更重型更激進的音樂。

    從事幕後工作多年,他們就在2007年12月正組成The Big Pink,一同站出來製作自家音樂。

    由噪音到騷靈薰陶
    當初The Big Pink之成立,Robbie和Milo的構思是要作為一隊玩噪音音樂的「數碼Velvet Underground」,以電氣的製作來闡釋這隊紐約地下搖滾先鋒的迷幻噪音之聲。只是出來的感覺,卻人人都說像90年代的Shoegaze噪音流行樂,儼如重拾Shoegaze音樂那股青春騷動與赤子之心。

    然而他們又不是獨沽一味的Shoegaze,作為數碼搖滾樂團的他們,歌曲每每都踏著電氣化的節拍而來(甚至被指為Baggy節拍)。而他們亦強調黑人騷靈音樂對他們的薰陶,其動聽的調子正是秉承自騷靈音樂之影響,更在官方文案上二人更大談Sam Cooke、Otis Redding、The Temptations、Jackie Wilson、Solomon Burke以及Stax廠牌起來,還銳意把The Big Pink介定為一隊騷靈組合。

    Milo更打趣說如果騷靈之后Aretha Franklin與Industrial-Metal樂團主腦Al Jourgenson誕下了一名孩子,他就會是Robbie來。

    末世情歌
    The Big Pink現屬英國獨立名廠4AD旗下,在芸芸近年4AD的樂團當中,The Big Pink的聲音是最能叫我作出對昔日4AD出品的聯想。比如其首張專輯《A Brief History of Love》——他們的末世「哈米吉多頓(Armageddon)情歌」專輯,其開場曲〈Crystal Visions〉(重灌自處男單曲〈Too Young To Love〉之B-Side歌) 由撲朔迷離的夢幻結他聲帶出,再進展成中板的Noisenik流行曲,可謂猶如Cocteau Twins遇上The Jesus And Mary Chains般。

    聽〈Too Young To Love〉(現為重灌版)、〈Velvet〉(歌曲乃找來Shoegaze界名師Alan Moulder操刀混音)、〈Dominos〉等單曲作品,皆是踏著活潑電氣節拍而來的Noise-Pop歌曲,感覺像當年My Bloody Valentine和Chapterhouse的舞曲化作品抑或電氣化的Curve,而多於別的Shoegaze樂團。當然〈Dominos〉之 Hookline亦見證到他們可以寫出漂亮搶耳的流行曲來。

    然而The Big Pink並不止如此。〈Love In Vain〉竟來得儼如The Verve的中慢板Ballad歌曲,甚至大可以〈Bitter Sweet Symphony〉混在一起;清爽暢快如The Stone Roses歌曲〈At War With The Sun〉彷彿叫人回到90年代初的Madchester年代,〈Tonight〉又好比Jesus Jones的Dance Rock;與Joanne Robertson合唱的主題曲〈A Brief History of Love〉是如斯的情意綿綿。

    The Big Pink豈止一隊Shoegaze復刻樂隊那麼簡單呢。但肯定是他們的音樂是重現了一種90年代的獨立音質。

    This Is It

    《 This Is It》是我看過最出色的電影。如導演 Kenny Ortega所言,電影雖然沒有完整的情節線,但它絕對是一個故事。那是一個藝術大師最後的創作歷程,它讓我們看到更真實、更完整、更全面的 MJ,讓我們看到他全方位的才情,讓我們看到他對工作的熱情,讓我們親歷他的逐夢之旅。影片全長 111分鐘,由 80小時的視頻影像剪輯而成。本來,那些視頻是 MJ拍給自己看的,用作參考、改善,力求在正式演出時把最完美的一面呈現給他熱愛的歌迷。完美主義者的 MJ大約從未想過邀請歌迷參觀幕後製作,但,正是這些綵排片斷,讓全世界所有愛他或不愛他的人,有了一個最好的機會去真正認識他,相信我,每一個看過電影的人,從此以後都會愛上他,並且,心懷感恩,有幸與這樣的曠世奇才生活在同一個星空下,絕對是天賜恩典,是生命的奇遇!

    原來,這才是 MJ!他是一個歌手,但不僅僅是歌手,他參與每一個細節的製作,他構思他的夢想,並且,努力讓夢想變成現實,他不但是一個指揮者,也是一個執行者,由選擇合作者,到舞台背景、燈光、音樂伴奏、表演方式……巨細無遺, MJ一一兼顧,他熟悉他的音樂,所以能唱出所有的和聲,能聽出吉他手哪怕一點點細微的失誤,聽出管樂和弦音有沒有充份表達出應有的感情……導演 Ortega用「不可思議的天才」來形容他。也許,此人本應天上有,這是他離開我們的真正理由。

    (高慧然)

    Thursday, October 29, 2009

    Girls

    Girls
    Text : 袁智聰
    Post Date : 2009-10-10
     


    Girls:JR White與Christopher Owens以及十多位模



    GIRLS
    ALBUM
    (Fantasytrashcan)

    我對Girls這隊美國三藩市樂隊發生興趣,全因為早前從音樂雜誌上看到一幅他們的宣傳照片。

    那不僅是因為照片中兩位成員好鬼豔福不淺地被十多名少女醩模包圍著(甚至我曾一度以為那十多名少女也是Girls的成員),而是主將 Christopher Owens身穿一件Suede的〈Metal Mickey〉T恤——在英美樂壇Suede這個名字早已是明日黃花,我以為如今已沒有太多人留戀他們,想不到在2009年今天仍會有樂手把他們穿上身,加上Christopher一把One-length長髮似十足90年代初葉的Indie樂手,這才是叫我找來他們的作品聽過究竟的主要因由,想聽聽他們有幾"Girl"。

    看其單曲〈Lust For Life〉的音樂短片,又真的有很多女生呢。

    全男班的樂隊卻以「女孩」來命名,在1980年間曾崛起過一隊喚作Girl的英國Glam-Metal / Hard Rock樂團,當年他們還曾兩度來過香港舉行音樂會。最簡單的樂隊名字往往是最能叫人留下深刻印象,尤其是男人老狗卻把自己喚作「女孩」。

    差不多相隔近三十年,則來了這隊由Christopher Owens與JR White所組成的Girls。

    他來自「上帝之子」
    Christopher有趣的背景,是他來自「上帝之子」(Children of God)這個自稱是基督教新教派的邪教團體。孩子時代他與家人便隨同教會周遊列國,他也因為教會而認識了音樂,Christopher的第一支結他,正是教友Jeremy Spencer——即Fleetwood Mac在1967至71年間的結他手送給他的,目前Christopher仍是用它來寫歌。到了十六歲那年,他便脫離教會了。

    跟著Christopher曾在德州Amarillo組過Punk Band,移居三藩市後加入過Freak-Folk樂手Ariel Pink 的Holy Shit,與女友組過樂隊Curls卻因為分手而拆夥——由於失去了負責主唱的女友,Christopher亦嘗試站出來擔任歌手一職。直至遇上音樂夥伴 JR White,二人便組成了Girls。

    身穿Suede的T-Shirt,但Girls的音樂卻不見得有甚麼Suede的薰陶。Girls的處女專輯,也一如其作風地簡單直接的名為《Album》。

    《Album》被形容為DIY版《Pet Sounds》(The Beach Boys的1966年經典迷幻專輯)。

    DIY版Pet Sounds與心碎情歌
    到底Girls的《Album》專輯有幾DIY呢?唱片都是Christopher和JP在睡房及排練室以破舊的器材灌錄而成。

    失意於愛情的Christopher,他筆下的總是心碎情歌。他的歌聲常被拿來跟Elvis Costello作比較,上述的〈Lust For Life〉便是有如Costello般的New Wave曲目但卻有著憂傷的情感。早前才作重新推出的處男單曲〈Hellhole Ratrace〉,唱道"I don't wanna cry my whole life through"下,猶如Spiritualized的心碎苦澀Ballad,

    Lo-Fi多元
    而《Album》之優秀,是他們可以Lo-Fi的技術打做出一張風格多元的專輯出來。

    要傷感動人的還有〈Laura〉和〈Lauren Marie〉,〈Ghost Mouth〉好比Pulp的中板歌曲情懷,〈Headache〉來得懷舊、性感而浪漫,〈Curls〉(名字取自他與其前女友的樂團)又是如斯淒美迷濛的結他音樂小品,〈Darling〉又好叫我想起The Smiths與Spiritualized的混合體來。

    另一方面,〈Big Bad Mean Mother Fucker〉是Lo-Fi版的The Beach Boys式Surf-Pop,而〈Summertime〉和〈Morning Light〉則是Shoegazer式爽勁Noise-Pop。

    廣義來說,Girls是一支Indie-Rock樂團,所奏出的亦都是很基本的結他音樂,但卻有著他們懾人的魅力。

    Bad Lieutenant

    2007年Peter Hook一聲Bye Bye,無意再與Bernard Sumner合作下去,New Order也要告名存實亡。New Order並沒有即時宣布解散,但隨著Bernard無意再沿用New Order之名義而改組為Bad Lieutenant (就像當年因為失去了Ian Curtis而不再喚作Joy Division般),New Order二十七年的歷史才正式告一段落。

    基本上,Bad Lieutenant是Bernard與在《Waiting for the Sirens' Call》才加入的前Marion結他手Phil Cunningham以及來自Macclesfield的Jake Evans所組成的新樂隊,而非所謂的「新New Order」。樂隊以他們三人為核心,其首張專輯《Never Cry Another Tear》內的伴奏樂手還有前New Order鼓手Stephen Morris(他也會作為Bad Lieutenant的巡演鼓手)、Haven鼓手Jack Mitchell以及Blur的低音結他手Alex James等,好超級的陣容。

    有超級樂團的陣容,Bad Lieutenant的音樂又是甚麼的一回事呢?簡而言之,沒有了電子元素與Peter Hook之招牌式Bassline以及變成了有三支結他的New Order,Bad Lieutenant便就這模樣了,如此的形容方式絕對準確度極高。要驚喜嗎?誠然真的沒有幾多,畢竟Bernard的主旨就是要做出回歸基本、直截了當的Indie-Pop結他流行曲。

    作為首張專輯《Never Cry Another Tear》的先行單曲,〈Sink or Swim〉正為Bad Lieutenant的音樂風格作出好好的示範,打造出是一首有如清爽簡樸時New Order的美好動聽流行曲。由Bernard與Jake前後腳合唱Upbeat歌曲〈Summer Days〉那清脆鏗鏘的結他Riff簡直似十足The Smiths的作品(即是很Johnny Marr),〈Poisonous Intent〉猶如Madchester時代的快板歌曲。而有著New Order式低調情味的〈This Is Home〉叫人深刻的不獨是Bernard與Jake之合唱,而是那搶耳的Bass Riff。

    Jake是Bad Lieutenant的第二歌手,除了Bernard合唱外,他也有其獨唱歌曲。Jake的歌聲,我可瞞騙他這是Noel Gallagher來。〈These Changes〉不是酷似Oasis由Noel唱出的Ballad作品,〈Shine Like the Sun〉則好比另一曼城樂團James早年的暢快歌曲交由Noel主唱般。

    Monday, October 26, 2009

    红高粱(Red Sorghum)(1988)

    红高粱》是一部由张艺谋导演,巩俐、姜文主演,改自莫言同名中篇小说的著名影片。 摄影顾长卫,作曲赵季平。

    影片的背景是抗战时期的山东高密。男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,除男主人公(姜文扮演)及幼子外,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动被杀。 该片荣获第38届柏林国际电影节金熊奖。

    九儿的父母要嫁她出去。 他们找到了一位50岁的老人。 他还没结婚因为他有麻风病。 九儿的父母愿意把女儿嫁给他, 因为新郎送给他们一匹骡子。 新郎也有一个酒坊。

    九儿去新郎的地方时被拦截了。 一个带轿的人攻击了贼,救了九儿以后跟她调情。 三天以后, 九儿在会去父母的家探望他们。 带较的人突然从高粱里出来, 绑走了九儿。 他们在高粱里交媾。

    九儿回到酒坊的时候发生了麻风病的丈夫死了。 很多人认为他被杀死的, 可是因为他不是好的高手, 没人管。 九儿遗产了酒坊 , 她接管。 有一天, 带较的人回来, 他喝醉了, 在高粱酒里尿。 没想到, 高粱酒变成特别好喝。 酒坊发财了。 后来, 日本军来中国战争。 九儿的老朋友被敌人抓住、 剥皮。 九儿要复仇他 , 她叫她的工人来帮忙。 酒坊的工人做地雷和炸弹。 工人全天坐在高粱里, 等着日本人过来。 工人肚子饿了 , 所以九儿的孩子回家告诉妈妈。 九儿带来中饭时候, 日本人来了。 九儿被射杀。 工人的炸弹不行, 全部被杀死。 只有带较的人和儿子生存。

    精彩影评

    《红高粱》是一个具有神话意味的传说。整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。因此,赞美生命是该片的主题。"是要通过人物个性的塑造来赞美生命,赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机,赞美生命的自由、舒展。"(张艺谋:《(红高粱)导演阐述》)正因为这种对生命的礼赞以及影片那精湛的电影语言的运用,使得《红高粱》获得了国际荣誉,这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。

    《红高粱》并不是十分具有现实性的作品,也不是一种对民族文化的寻根。相反,在这个联系三代的以过去时回叙出来的故事中,塑造的是一个未来意义的人格,是一种人格理想,超越了具体的社会表层,具有人的本性与本质的深度,影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力,就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。因此.摆在观众面前的作品不是一个已被理解的世界,而是对一个世界的生命的理想。这种理想就是在那具有"太阳崇拜"的神话中。《红高粱》不同于以往任何一部反映农民的影片,它的视角已从传统的对土地的礼赞转向了对生命的礼赞。故事的超常特点决定了叙事的非现实性,故事的地点也被淡化。在影片中甚至淡化了社会最基本的结构——村落。影片中的所有叙事元素与视听元素都在为这种自然生命的热烈、自由自在和痛快淋漓的风格服务。

    与以往的探索影片不同,《红高粱》虽然也承载了导演对生命主题的意念,但并不是完全像《黄土地》等探索片那样淡化情节,靠纯粹的电影视像语言的震撼力来直接表达导演的意念。张艺谋在这部影片中是从实处入手,从规定情境下的具体人物性格人手,编织一个完整、美妙动人的故事框架,从而使意念通过故事的曲折、人物的行为、动作自然而然地流溢出来。在此,导演是如何通过具体的方法来达到这两者的完美结合的呢?

    首先,影片自身有一条完整的故事线,但这条叙事线大部分由画外音来完成。影片一开始,还是全黑的画面时,声带上就传来了"我"的叙述;"我给你说说我爷爷我奶奶的这段事,这段事在我老家至今还有人提起。"这是一个以现在时进行回述的视点,这个 "我"在此是一个故事的叙述者。由于他没有在故事中出现,按理是一个客观的叙述者,但他又是故事中人物的后代,这又使得他具有某种参与意识,从而又具有被叙述的意义。因此,这个视点是非常奇特而又新颖的,它使导演在处理全剧时有了一种游刃有余的视点参照,非常自由而又具有全知性。同时,他的叙述的特点把故事拉远,又具有历史的间离效果。在此视点基础上,导演在这开场白中道明了故事的虚构性。"日子久了,有人信,也有人不信。"从而非常自如地把故事纳入非现实的时空之中。

    画外音在影片中出现了12处。而影片中的人物关系、周围环境、时间转换等几个主要情节转折点,几乎都是由画外音交待的。如我奶奶与麻风掌柜李大头的关系,高梁地的"鬼气",新婚三天新娘回老家的规矩,李大头被杀,秃三炮绑走我奶奶的过程,罗汉大爷的出走,日本人的出场等。画外音在此影片中还承担了一种"预叙"的功能,如抬轿出发时画外音就告诉观众,轿把式将成为我爷爷,这就增设了观众的"期待视野",使画面故事的进展更富有张力。在传统影片中特别容易出戏的那几段全被画外音虚掉了,导演在电影的空间与画面上也就能尽情挥洒,将大部分的画面用在表现颠轿、劫道、野合、敬酒神、日全食上,让意念承附在具体的画面上,依附于一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中,从而达到虚实相生的艺术境地。确实,画外音在影片中是作为一个戏剧因素渗入故事之中的,它"缝合"了过去与现在、意念与故事。

    其次,当我们面对《红高粱》时,就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透。红色是太阳、血、高粱酒的色彩。在这里,导演对色彩的运用是高度风格化的。影片一开头就是年轻漂亮、灵气逼人的我奶奶那张充满生命的红润的脸,接着就是占满银幕的红盖头,那顶热烈饱满的红轿子,野合时那在狂舞的高粱秆上闪烁的阳光,似红雨般的红高粱酒,血淋淋人肉,一直到那日全食后天地通红的世界……,整部影片都被红色笼罩。导演对这种基调的选择几乎完全剥夺了我们对戏剧情节的关注,而进入一种对一个特定的造型空间的纯粹情绪性体验了。这是一种对完美自由的自然生命的渴望与赞美。这不是一个完全现实时空的再现,而是我们内在生命力的精神外化。影片结束在那神秘的日全食中,红色的扩张力获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。黑红色的高粱舒展流动充满了整个银幕空间,极为辉煌、华丽、壮美。

    第三,影片的空间环境与造型处理,都在努力寻求一种色彩的单纯化和空间的神秘与阔大。一切琐细的对比协调和过渡都被抛开,造成一种崇高神圣和神秘生命的生存空间。影片主要是两个空间环境:高梁地和酿酒作坊,酿酒作坊体现出生命的远古意识,如风雨剥蚀、似古堡般的十八里坡的圆形门洞。而那片自生自灭的高粱地,则透着生命的神圣。当画面上充满了高粱地时,它是作为一个巨大的自然生命符号群,舒展、盛大、坚强、热烈、宽厚。影片中三次对高粱的渲染都呈现出一种人与自然生命的整一性。当我奶奶泪水满面、仰天躺在我爷爷踩踏出来的圣坛上时,银幕上一连出现了四个叠化的狂舞的高粱镜头。在这里,高粱地是生命诞生的见证。而在日本人强迫百姓踩踏高粱的镜头中,又感到生命被摧残的震撼。影片结尾,我爷爷与我爹泥塑般立于血红的阳光里,面对那高速流动的高梁的镜头,我们内心唤起的是一种对生命的自信和对热烈悲壮的生命的礼赞。

    当然,《红高粱》在思想内涵和意蕴指向上也还存在一些值得探讨的问题,但作为我国电影的一部力作而载入史册,却是无疑的。

    Sunday, October 25, 2009

    Forgetting Sarah Marshall (2008)

    Forgetting Sarah Marshall is a 2008 United States romantic comedy film directed by Nicholas Stoller and written by Jason Segel. Much of the film was shot at the Turtle Bay Resort, located on the North Shore of the Island of Oahu in Hawaii.

    Saturday, October 24, 2009

    華麗后台 Nine

    雖然好熱,已經年底。擺明搏奧斯卡的大片紛紛上畫,最受矚目首推《華麗后台》( Nine),導演係拍過《芝加哥》( Chicago)嘅 Rob Marshall,再拍歌舞片,請來七大女星載歌載舞。
    又係女人鈎心鬥角好似《宮心計》?人哋個陳豪、鄭嘉穎係兩屆奧斯卡影帝 Daniel Day-Lewis喎,立即唔同講法。咁嘅陣容,唔使搵阿哥講童年往事,唔使喊苦喊忽對唔住老豆老母,唔使什麼敗者復活戰,毋須內定,肯定直入決賽。

    原本,男主角選定 Javier Bardem,即係彭尼露古絲男友,但係佢話太攰,所以辭演。我有個咁嘅女友,應該都好攰。

      原本,男主角選定 Javier Bardem,即係彭尼露古絲男友,但係佢話太攰,所以辭演。我有個咁嘅女友,應該都好攰。

      一男七女

      《情陷紅磨坊