Into The Wild OST

 

油價140求生哲學

油 價 突 破 一 百 四 十 美 元 ， 世 界 經 濟 行 為 馬 上 見 效 。 歐 美 國 家 的 飛 機 奉 航 空 公 司 董 事 局 指 令 ， 紛 紛 減 速 ， 節 省 燃 油 成 本 。 歐 洲 各 地 的 私 家 車 主 ， 不 必 政 府 勸 諭 ， 都 把 時 速 降 至 六 、 七 十 公 里 。 往 來 貝 爾 法 斯 特 到 利 物 浦 的 渡 輪 ， 也 偷 偷 改 了 時 間 表 ， 因 為 輪 船 減 速 ， 每 程 多 用 了 十 五 分 鐘 。 資 本 主 義 ， 兵 來 將 擋 ， 燃 油 貴 了 ， 不 必 由 一 個 政 府 來 管 這 管 那 ， 消 費 者 自 然 從 自 己 的 利 益 決 定 調 整 消 費 行 為 ， 仍 然 保 持 最 大 的 便 利 。

燃 油 價 格 上 漲 ， 一 切 慢 下 來 。 慢 了 ， 又 有 什 麼 不 好 ？ 慢 也 是 一 種 選 擇 。 近 二 十 年 ， 高 科 技 發 達 ， 電 子 郵 件 盛 行 ， 一 切 「 慢 」 的 人 類 社 會 活 動 ， 都 在 逐 漸 淘 汰 。 不 再 寄 情 信 ， 不 再 看 華 格 納 歌 劇 全 套 的 《 尼 布 隆 的 指 環 》 ， 也 不 再 讀 足 本 的 《 紅 樓 夢 》 ， 只 因 為 提 筆 寫 字 ， 起 承 轉 合 要 動 腦 筋 ， 欣 賞 歌 劇 和 小 說 經 典 的 人 物 和 情 節 ， 感 嘆 一 個 英 雄 的 衰 落 ， 一 個 朝 代 的 榮 枯 ， 都 需 要 心 靈 時 間 的 漫 遊 。

從 做 生 意 的 工 作 角 度 ， 快 當 然 是 優 勢 。 時 間 就 是 金 錢 ， 一 張 訂 單 、 一 個 貨 櫃 ， 誰 不 想 一 夜 之 間 就 由 香 港 運 送 到 鹿 特 丹 ？ 但 世 界 有 好 多 優 美 的 事 物 ， 是 快 不 來 的 。 廣 東 的 蓮 藕 鳳 爪 淮 山 杞 子 老 火 湯 ， 就 要 煲 足 一 個 下 午 。 想 快 ？ 可 以 ， 犧 牲 口 味 的 追 求 ， 買 一 罐 金 寶 罐 頭 湯 ， 打 開 蓋 ， 往 鍋 裡 一 熱 就 得 了 吧 。

理 性 的 產 品 ， 一 切 應 追 求 快 ： 開 會 不 要 三 個 鐘 頭 ， 擊 point 到 位 ， 長 話 短 說 ， 英 明 的 老 闆 一 定 討 厭 長 篇 累 牘 、 廢 話 連 卷 的 文 件 。 董 事 局 下 達 一 個 決 定 ， 馬 上 執 行 ， 也 不 要 拖 。 老 闆 請 伙 記 ， 最 不 耐 煩 就 是 對 方 說 上 班 需 要 「 三 個 月 通 知 」 。 等 三 個 月 ？ 三 個 月 後 是 什 麼 世 界 ？ 拉 登 再 次 恐 襲 ， 禽 流 感 二 度 爆 發 ， 三 個 月 後 曾 蔭 權 說 不 定 隨 時 垮 台 ， 閣 下 三 個 月 才 上 班 ， 我 的 公 司 ， 說 不 定 那 時 已 經 遷 冊 了 。

然 而 ， 有 許 多 事 一 定 快 不 得 。 讀 《 射 鵰 》 三 部 曲 ， 就 不 可 以 看 濃 縮 本 。 寇 比 力 克 的 《 二 ○ ○ 一 年 太 空 漫 游 》 ， 片 長 近 三 小 時 ， 前 面 的 二 十 分 鐘 ， 是 著 名 的 人 猿 大 戰 場 面 ： 兩 批 黑 馬 騮 ， 各 據 一 條 河 的 兩 岸 ， 互 相 對 視 ， 日 出 日 落 ， 荒 野 無 人 ， 長 長 的 鏡 頭 ， 靜 止 的 畫 面 ， 導 演 也 會 拖 菲 林 ， 但 誰 也 不 能 否 認 ， 把 這 二 十 分 鐘 ， 剪 成 今 日 電 腦 遊 戲 機 版 的 四 十 秒 ， 就 不 成 為 經 典 。

八 十 年 代 出 生 的 一 代 ， 活 在 一 個 全 新 速 度 定 義 的 新 世 界 。 對 於 這 一 代 ， 「 郵 寄 」 已 經 沒 有 意 義 ， 甚 至 「 速 遞 」 DHL ， 也 已 成 為 古 董 。 用 滑 鼠 ， 指 尖 一 點 ， 電 郵 也 已 經 日 漸 淘 汰 。 速 度 的 最 新 定 義 ， 是 用 手 機 按 兩 個 號 碼 的 SMS 。 三 年 前 ， 遞 送 一 個 訊 息 ， 會 說 「 我 E 俾 你 」 ， 今 天 流 行 話 語 是 「 我 SMS 俾 你 」 。
盲 目 講 求 快 的 時 代 ， 人 摒 棄 思 想 ， 以 為 對 話 等 同 唆 ， 思 考 就 是 沉 悶 。 一 個 快 字 ， 令 生 命 全 無 間 斷 地 充 滿 action 。 二 十 一 世 紀 ， 消 費 生 活 數 碼 化 、 卡 通 化 、 遊 戲 機 化 ， 速 度 的 改 變 ， 同 時 毀 滅 了 許 多 千 秋 稱 頌 的 情 懷 。
浪 漫 就 不 是 從 快 中 求 得 的 。 從 前 是 談 情 ， 今 日 是 嫖 妓 。 連 大 學 生 也 喪 失 了 浪 漫 的 本 能 ， 把 向 政 府 借 來 的 學 費 ， 每 學 期 的 頭 三 星 期 往 來 東 莞 和 紅 磡 火 車 站 ， 花 在 北 姑 身 上 。
一 個 大 學 生 最 近 告 訴 我 ， 他 未 來 四 年 的 心 願 ， 是 成 為 「 萬 人 斬 」 ， 即 與 一 萬 個 女 人 正 法 上 床 。 然 後 他 出 示 他 的 手 機 ， 他 把 十 二 歲 以 來 女 友 和 北 姑 ， 上 床 的 過 程 拍 成 短 片 ， 儲 藏 在 手 機 裡 。 他 向 我 展 示 其 中 的 一 個 volume ， 共 十 條 短 片 ， 告 訴 我 這 只 是 他 收 藏 的 一 部 分 。

「 你 的 『 萬 人 斬 』 計 劃 實 現 了 幾 成 ？ 」 我 笑 問 。
「 唔 係 咁 多 ， 到 今 日 為 止 ， 只 有 三 千 ， 我 希 望 在 三 十 歲 之 前 達 標 。 」
這 位 大 學 生 朋 友 ， 父 母 是 廠 商 ， 有 工 廠 在 大 陸 。 他 畢 業 後 可 以 在 廣 東 當 一 個 CEO ， 那 時 候 他 身 邊 會 有 湖 南 和 河 南 女 工 爭 相 獻 身 。 我 向 他 表 示 恭 賀 ： 只 要 你 順 利 畢 業 ， 不 必 到 三 十 ， 繼 承 你 Daddy 的 產 業 ， 一 年 就 可 以 reach target 。 我 為 「 萬 人 斬 」 感 到 由 衷 的 高 興 。 沒 有 做 愛 ， 只 有 性 交 ， 當 男 人 的 早 洩 在 一 個 電 子 高 科 技 的 時 代 ， 成 為 高 效 率 的 一 種 美 德 ， 而 不 是 女 人 嘲 笑 的 缺 點 ， 至 少 這 位 「 萬 人 斬 」 哥 哥 ， 這 一 生 一 樣 重 大 的 創 痛 可 以 永 久 免 疫 ， 就 是 失 戀 。

還 記 得 一 種 叫 「 他 媽 哥 池 」 的 古 董 玩 具 嗎 ？ 一 隻 人 造 雞 蛋 ， 孵 出 小 雞 ， 短 短 三 幾 天 ， 雞 就 完 成 孵 化 和 老 死 的 過 程 。 今 天 香 港 人 再 也 吃 不 到 走 地 雞 了 。 什 麼 中 央 屠 宰 、 雞 不 留 過 夜 — — 這 句 話 聽 來 可 笑 ： 哪 個 笨 男 人 會 把 一 隻 雞 留 來 自 己 家 中 過 夜 的 呢 ？ 全 世 界 的 雞 都 在 電 燈 泡 的 工 場 匆 匆 孵 化 、 匆 匆 屠 宰 ， 雞 肉 變 質 了 ， 因 為 生 老 病 死 的 自 然 過 程 ， 被 人 類 一 手 扭 曲 摧 毀 了 。 禽 流 感 就 是 違 抗 天 意 的 現 眼 報 。

今 天 的 小 學 生 ， 還 有 幾 個 孵 豆 芽 、 養 蠶 蟲 、 養 小 雞 呢 ？ 三 種 活 動 我 都 玩 過 。 一 顆 黃 豆 要 細 心 澆 水 ， 看 它 在 陽 光 中 發 芽 。 幾 顆 蠶 卵 ， 要 給 牠 買 新 鮮 的 桑 葉 ， 由 幼 蠶 到 結 繭 成 蛾 ， 要 兩 星 期 。 小 學 六 年 級 ， 我 從 廣 州 三 元 里 附 近 的 新 市 ， 買 了 兩 隻 小 雞 回 香 港 ， 養 在 騎 樓 ， 看 小 雞 長 嫩 黃 的 翼 毛 ， 在 成 長 中 混 厚 生 輝 ， 最 後 看 牠 長 出 鮮 紅 的 雞 冠 ， 當 冷 漠 的 家 長 把 雞 捉 到 市 場 去 屠 宰 ， 哪 個 小 孩 不 會 刻 骨 銘 心 ， 痛 哭 一 夜 ？
一 切 追 求 快 的 時 代 ， 有 效 率 ， 但 無 情 。 當 人 把 自 己 的 靈 魂 ， 典 當 給 速 度 的 時 候 ， 也 付 出 了 人 性 的 代 價 。 對 於 這 一 點 ， 中 國 的 老 子 早 已 看 破 了 ， 他 說 ： 以 有 涯 逐 無 涯 ， 殆 矣 。 任 你 事 事 辦 得 怎 樣 快 ， 補 不 回 有 限 的 生 命 ， 追 不 過 無 涯 的 時 間 。

奇 怪 的 是 ， 香 港 人 在 快 中 發 財 ， 漸 漸 又 學 會 在 慢 中 求 享 受 。 一 場 哥 爾 夫 ， 打 完 十 八 個 洞 ， 是 快 不 來 的 。 坐 郵 輪 去 地 中 海 ， 馬 賽 上 岸 ， 遍 遊 科 西 嘉 與 西 西 里 ， 也 非 要 兩 星 期 不 可 。 觀 賞 莫 奈 的 油 畫 《 睡 蓮 》 ， 十 秒 鐘 不 夠 ， 倫 敦 國 家 畫 廊 為 這 個 系 列 獨 闢 一 室 ， 前 面 放 一 張 長 椅 ， 供 觀 眾 坐 下 ， 在 一 片 寂 靜 中 默 對 半 小 時 。 這 不 是 扮 ， 而 是 像 在 教 堂 聽 聖 詩 一 樣 ， 唯 有 在 荒 老 之 間 ， 才 可 以 闢 得 一 片 心 靈 的 靜 土 。
石 油 一 百 四 十 美 元 ， 是 人 類 的 福 分 。 反 省 吧 ， 萬 人 斬 ， 讓 我 們 重 新 找 尋 速 度 的 定 義 ， 找 到 了 ， 才 是 對 人 性 真 善 美 的 另 一 次 投 胎 。

Stop-Loss (2008)

An American drama film directed by Kimberly Peirce and starring Ryan Phillippe, Channing Tatum, Abbie Cornish, and Joseph Gordon-Levitt.

 

 

周星馳以小強精神出頭天

 

本篇文章摘自：商業周刊第 1078 期 作者：曾如瑩

做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？這句廣為流傳的台詞，像幫浦一樣，為洩氣的人持續打氣。（攝影●陳炳勳） 他，從小在廟街長大，中學畢業後，沒有工作、只會做夢；好不容易當上演員，卻面臨8年跑龍套的命運。但即使在命運惡神面前，他卻能保留一絲笑意，持續往上爬，成為現在家喻戶曉的喜劇之王——周星馳。 二十五年前，在電視劇「射雕英雄傳」裡，一身破爛衣、塗黑了臉，他是一掌被打死的臨時演員，那時，他沒有一句台詞。 十八年前，在電影「賭俠」裡，他是一個穿著西裝、梳著油頭，有特異功能可以看穿底牌，贏得賭局的大陸仔。這一年走紅台港，他的經典無厘頭台詞是：「戲法人人會變，但不是每個人都能拿A士。」 今年七月四日，他穿上合身灰色西裝，這次身分是獨立製片人，出席國泰投信娛樂基金座談會。這次他不講台詞，而是像個企業CEO一樣，大談「控制成本要如同遵守法律，」讓電影投資能獲利兩成。 由臨時演員、電影明星，到同於企業CEO的製片人，走過人生三階段，周星馳事業規模一再擴大，從一個月薪水港幣兩千元，到片酬港幣千萬元以上，最近更是上億美元票房製片人。 近三部由他一手演、編、導的電影，「少林足球」、「功夫」和「長江七號」，三部成本共約四千六百萬美元的片子，就贏得一億八千萬美元的全球票房，已經跨越好萊塢大片基本的收益門檻一億美元，晉升為「億元俱樂部」一員，奠定了他喜劇天王的地位。 不只拍電影，他進軍日本，監製電影「少林少女」，二十一世紀福斯電影公司也邀請他擔任「七龍珠」監製，他已經從亞洲市場走向國際舞台。 二○○三年，他獲選為《時代》雜誌亞洲英雄，《時代》形容「如果香港有卓別林的話，非他莫屬」。一九三○年代，美國經濟大恐慌時，卓別林苦中帶笑的電影撫慰人心，周星馳電影裡小人物奮鬥記，也有同樣的效果。 周星馳，在許多人眼中，早已不是演員，而是個成功的娛樂企業人。然而，該如何定位他的成功？財富？影迷人數？影響力？ 當面對《商業周刊》的採訪團隊，才四十六歲就頂著一頭白髮，比電影裡嚴肅多倍的周星馳，這樣看他自己：「我個人喜愛小人物，這我最熟，因為我就是小人物。」「在困境當中必須具備忍耐的素質。」「小人物要做很多、很多努力，才有那一點點成功。」   【活動】痛苦指數快破表，星爺語錄讓大家一起抗低潮！ 合作多年的演員田啟文認為，他就是一個小人物，相信要比別人更努力工作、賦予工作生命，就一定會成功。 築夢•出身貧窮，只有中學畢業　參加演員考試，因為不夠帥被刷掉 在電影「唐伯虎點秋香」裡，周星馳戲稱蟑螂為小強，影迷以此大做文章，強調小強打不死的耐力。採訪過周星馳之後，我們發現他也有一種「打不死的努力」，不斷向上、在專業上提升，我們稱這是「小強精神」。 周星馳家境並不富裕，排行老二，有三個姊妹，一家六口，就擠在九龍的木板房裡。小時候母親為了養大四個孩子，必須到飯店做女工，把小孩寄託給廟街做生意的外婆。 中學畢業後，周星馳學校成績不好，沒考上會考，還經歷半年多找不到工作，當母親和姊姊外出工作養家，他則是當了半年的米蟲，他形容「在家裡，就是打拳、睡覺。睡完又打，打完又睡覺，」根本沒有一技之長。 當時想：「這種一事無成的人，就是愛做夢、胡思亂想，除了當演員還能當什麼？」他自嘲的說。當時香港無線電視台（TVB）招考演員，周星馳就拖著中學同學梁朝偉，一起報名。 為了讓面試官留下好印象，身高一百七十四公分的周星馳，前一天還特地花錢買了雙昂貴的增高鞋，結果，放榜後，陪考的梁朝偉考上訓練班，而穿了增高鞋的周星馳，卻因長得不夠帥，考官根本懶得看他第二眼。 直到鄰居告訴他TVB將招考夜間部訓練班，他才又再接再厲，報考成功。 苦蹲•主持兒童節目兼跑龍套　就算一出場就死掉，也要研究死法 命運之神卻一再捉弄他，畢業後，雖然想演戲，卻被分到兒童節目「四三○穿梭機」，播出時間是下午四點半的冷門時段。不過，這一待就是四年。 儘管如此，他還是在兒童節目上費盡心思求表現；為了主持好節目，就著家裡昏黃的小燈，在家人熟睡時，他橫靠在床上，研究著戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski）的書《演員的自我修養》。「我還研究關於方法演技，把它放到兒童節目裡面，還在兒童節目裡做出很多劇本沒有的創意啊！做得這麼完美，我以為肯定要加人工（薪資），還有很多機會啊，很多人會注意我啊，最後是沒有，完、全、沒、有。」他回憶。 期望通通落空，小孩子根本不懂得什麼方法演技，他認清現實，卻也沒有放棄：「我就知道，我很努力，但是成果可能不會成正比例，非得繼續再加一點（努力）。」 連續四年的時間，每天錄完「四三○穿梭機」，他都認真揣摩隔天的龍套角色（編按：擔任「四三○穿梭機」主持人時，同時在多部連續劇出任臨時演員），就算沒有台詞，演出一出場就死掉的角色，他都研究出一套死法。 在港劇「射雕英雄傳」，他一出場，就被梅超風一掌打在天靈蓋上死掉，出場時間三秒鐘，戴著一頭假長髮，臉上塗一層灰，穿著深褐色破爛衣服，再加上演出時間是晚上，觀眾根本不會對他有印象，他卻帶著傻氣要求導演：「可以讓我接一招再被打死嗎？這比較合理，哪有人不反抗？ 」 為了一個小小的表情，覺得自己表現得不好，他要求導演重來，導演沒有理會他，他不死心，坐車回電視台，在門口守著，導演出來後，一個箭步衝到前面，「那種感覺好像要跪下來求他，『你試試看給我一個機會，我再做一次……。』」他笑說：「其實我現在想起來根本沒什麼分別的，就是對自己的一個要求。」 擔任周星馳國語配音員的石班瑜觀察：「他是個很堅強、專注在走自己路的人。」 就像是他在自導自演「喜劇之王」裡的對白，「臨時演員也是演員，雖然是扮演路人甲乙丙丁，也是有生命，有靈魂的。」在他眼中，演出一秒，也是演員。 為達到演員的專業，就算沒有人在乎，他對著鏡子，一種情緒，練出好幾種表情。緊張也有八種緊張的表情，兒子出生的緊張、中六合彩的緊張、老婆生孩子的緊張……，雖然都是緊張，卻因為臉部表情的微妙，有所改變，「非得要這樣子才能成功，一個感覺要有八個表情（加重語氣），三個可能都不夠，四個可能都不夠，非常嚴格，才能做出一點點成功的事情。」他強調。 四年的主持生涯，他走得很辛苦，當梁朝偉已經是TVB力捧的五虎將之一，他則在練習不同表情，每個月只領港幣兩千元的薪資。 一次又一次打擊，難道不覺得苦？周星馳一派輕鬆的回答：「我不從苦的角度看事情。」 在兒童節目待了四年後，終於有機會轉入劇組演出「生命之旅」，即便在劇中仍然是小角色，同班同學吳鎮宇的名字都列得比他前面，他卻很珍惜演出機會，把劇本都翻爛了。 小強也有出頭天的時候。一九八八年，周星馳終於被李修賢相中，演出電影「霹靂先鋒」，一舉獲得台灣金馬獎最佳男配角。回到香港後，TVB讓他擔任電視劇「蓋世豪俠」男主角，他在電視台給他的劇本上，額外加入自己的對白，詮釋那個貪生怕死的主角，一遇到危險，就說出一句「不如大家坐下來，喝杯茶、吃個包子慢慢說。」這句話成為當時香港流行語，躍上大銀幕，隱藏在他身邊的星光，逐漸亮起。 出頭天•無厘頭幽默打中人心　演活小人物形象，電影台詞變流行語 累積八年的努力，一九九○年，幸運女神由此降臨，無厘頭的演出大受歡迎。一年內他接拍十一部片子，平均一個多月，出品一部，「賭聖」、「賭俠」和「逃學威龍」每齣香港票房都破港幣四千萬元，一再打破最高紀錄，一時之間從香港港督到廟街小販，都認識這個滿嘴無厘頭的演員。 他演出的角色無論是「凌凌漆大戰金鎗客」裡的豬肉販，或是「逃學威龍」的臥底警察，都是小人物，但是在二十年間，香港出品的電影裡，有六百部以上都是以小人物當主角，周星馳有何能耐讓觀眾埋單？ 別人演小人物，總是一本善良，他演的小人物則有喜怒哀樂、亦正亦邪，就如同你、我，大家都有弱點、有優點。像是在「九品芝麻官」裡，他演的包龍星是小貪官，別人拿出一個「廉」字跟他說教，包龍星則回答：「怎麼看都是一個窮字。」這句話，是許多人想在心裡、沒說出口的話，他幫忙說了。 再來，他在大家熟悉的日常生活事物，發揮搞笑創意，折凳、泡麵、蟑螂，都是他搞笑的對象，讓觀眾覺得又熟悉、又認同。 「唐伯虎點秋香」裡為了贏得秋香的同情，他飾演的唐伯虎，一把抓起蟑螂哭喊著：「小強！你怎麼了小強？小強你不能死啊！我跟你相依為命、同甘共苦了這麼多年，一直把你當成親生骨肉一樣教你養你，想不到今天白髮人送黑髮人……。」從此蟑螂的名字就叫做小強，一舉改變了數百年來大家對蟑螂的稱呼。 他更不吝於從自己過去的痛點裡找到歡笑。「逃學威龍」裡，學生周星星其實是個臥底警察，老師對學生扔板擦、丟粉筆，周星星都可以順利接到板擦和粉筆，這一些都是小時候功課不好、調皮的他，真實經歷過的處罰招數。 不過，看似無厘頭的創意，並非在片場裡即興創作，而是經過數百次的演練，他說：「有時候得要想一百個創意，才找到一個好的創意。」 從個性、熟悉的事物、到利用大家曾經歷的痛苦搞笑，一層層卸掉觀眾心防，引發共鳴，讓周星馳無厘頭的幽默感打中人心，影迷背誦劇中台詞，逐漸流傳。 巔峰轉型•投入劇情編導　從痛點找笑點，反向詮釋人生磨難 然而不久，根據香港影業協會統計，一九九三到一九九六年間，港片開始退燒，觀看電影人次衰減四成，觀眾對於無厘頭的新鮮感不再，這段期間，周星馳也只有「食神」賣出超過港幣四千萬元票房。甲上娛樂總經理陳鴻元說，像是周星馳拍的「喜劇之王」，台灣幾乎沒有人敢發行。 打不死的他，卻在這段期間成立公司，由演員周星馳，走向導演周星馳，而且在這段時間的作品中，更深刻加入他對人生的詮釋。 無論是「喜劇之王」、「少林足球」、「功夫」等，少了無厘頭對白，他加入劇情。陳鴻元說：「他說故事的方式很特殊，表面上是喜劇，骨子裡卻是在談婚姻關係、兄弟之情，」還在能引起共鳴的小人物形象，以及將痛苦轉為笑容兩點上，渲染情緒。 「少林足球」裡，一個兩百磅的胖子；一個小腹突出、禿頭的中年男子；甚至是跛腳的教練，加上一位光頭爛臉、連足球規則都搞不懂的太極拳女生，這一群在現實生活中不可能踢足球的人，都能夠贏得大獎。 「長江七號」裡，窮到連家門都沒法關好的父子，餐桌只是牆上的一塊木板，一邊吃飯，蟑螂在牆上亂竄，小孩居然以一手打蟑螂為樂；一般人認為是苦，他反而用放大鏡看裡面的樂。 「一對父子很窮、很可憐，在家裡就哭，我覺得這個我不喜歡。我就相反（的處理），在很困難的日子，但是他們都『哇！很開心啊』（眉飛色舞），所謂很慘的東西，你用比較相反的手法去表達，效果會更好，會更難忘。」周星馳說。 「少林足球」裡，他演一個職業是清潔工的少林弟子，以推廣少林功夫為職志，戲中壯著胸脯直問：「做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼分別？」像是幫浦一樣，他戲劇裡的一句話，往往能為被現實洩了氣的人們打氣。 許多在痛點找到笑點的橋段，正是周星馳大量從過去經歷過的困苦環境裡，萃取的戲劇元素。 小時候他跟著外婆在廟街賣小剪刀，廟街就等於當時平民的夜總會，小孩子們都在路邊玩耍，看到蟑螂也不害怕，反而追著玩，後來成為「長江七號」裡打蟑螂的戲碼。他說：「很多時候，什麼叫苦？什麼叫樂？完全是你自己（用）什麼角度看事情。」 不過，為了從現實生活的磨難，和情感裡抽絲剝繭，找出笑點，周星馳將大量的時間用來思考。 面臨困境•一度被質疑已經過氣　熬過轉型陣痛期，連知識份子也迷他 香港蘭桂坊是狗仔隊最密集的地方，藝人常在此處酒吧玩樂，被稱為「埋堆」，但在八卦雜誌上，卻很少看到周星馳飲酒作樂的照片，每天就是來回家裡和公司。 石班瑜說：「他不太和香港演藝圈的人和在一起，平時就是騎單車，穿個球鞋就來上班。」周星馳形容自己花很多時間在思考，「因為做導演，每天吃飯要想，走路要想，坐車要想，洗澡要想，連上廁所也要想。」像是「齊天大聖東╱西遊記」裡一段談愛情的對白，就是在坐車時想出來的。 武術結合足球的創意也是他苦思而來的，「在日本、歐洲，那麼熱愛足球，你把運動加上一些他們認知、但是又從來沒有見過的東西，肯定會接受。」想著想著，頭髮都想白了，四十六歲，他有著一頭比同年紀人更多的斑白頭髮和鬍髭。 轉向偏重劇情，並非沒有風險，「齊天大聖東╱西遊記」是周星馳參與編劇至深的片子，但是上下兩集加起來，不過是港幣四千六百萬元的票房，還不如他和梅豔芳主演的「威龍闖天關」。田啟文回憶，當時因為受限於預算，無法用太多特效，因此轉向愛情劇，但是卻太前衛了，過了幾年後，「齊天大聖東╱西遊記」才在中國延燒。就連「喜劇之王」也不到港幣三千萬元票房，當時甚至有周星馳時代已過的說法。 但短暫的挫折就像是乾柴，讓心中的火燒得更旺。和過去一年至少拍一部片不同，他用三年孕育一部電影，「齊天大聖東╱西遊記」之後，「少林足球」和「功夫」誕生了。這兩部片子，讓周星馳不再只是無厘頭教主，連許多知識份子都站出來承認是他的粉絲。文化評論家南方朔寫著：「周星馳無疑是當代首屈一指的鬧劇巨將，在我的評價裡，甚至認為他比金凱瑞，已不只是領先一籌而已。」 「一定要很努力、很努力，才能有一點點成功」的價值觀，在周星馳製片的創意中，更淋漓盡致的發揮。 在「功夫」裡，一幕火雲邪神用兩指夾住射出的子彈，不到三秒的鏡頭，但在拍攝時，為了要讓火雲邪神的頭髮，隨著子彈的風速飄起來，必須開槍、開電風扇、演員舉起手三者同步，為了這三項要素，他拍了十幾次才成功。星輝海外製片王雅琳說：「他是個一絲不苟的電影人，有時候大家懷疑真的要做成那樣嗎？最後效果出來，都證明他是對的。」 躍上國際•提升到專業境界　要求精準度，電影看過上千遍才上映 當上導演後，周星馳不僅自己要演得精準，其他演員也必須精準，就像是「少林足球」裡說道：「足球，不是一個人就可以踢的。」戲，也不是只有主角演好就好。 田啟文認為，喜劇不同於偶像劇，必須根據臨場的感覺，嘗試不同的效果，周星馳要求精準度比別人嚴格很多。 拍「少林足球」時，飾演三師兄「金鐘罩鐵布衫」的田啟文，有一場被丟雞蛋到嘴裡的戲，電影裡只出現兩次，但是拍攝時，卻整整丟了三盤、七十二顆雞蛋。「他就是不停的拍、再看，做到最好。」在掌鏡的螢幕裡，連後面的臨時演員都必須有表情，像「少林足球」裡後面吃麵的大嬸，都要做足表情。 只要一上片場，對他來說就是打仗，每個細節都要做到最好，周星馳解釋，「這個自我要求的精神，非得要做到精準的感覺。」上映之前，周星馳至少看過一千遍以上，笑稱「看到都想吐」，因為要求專業，很多合作的人反倒認為他太過嚴肅或者難以溝通。 陳鴻元說，「少林足球」、「功夫」和過去比較粗糙的戲劇不同，把周星馳提升到另一個境界，強調劇情比起無厘頭對白，更容易推廣到國際市場。「少林足球」一打入歐洲市場，法國影評寫著「稍微天真，但富有自由行走的創意和品質保證的智障笑點」，周星馳馬上成為顯學。但很可惜，因為被中國官方認為對少林功夫不敬，而遭禁演。 不跌倒怎麼能夠再爬起來？在「長江七號」裡，他不氣餒，針對中國市場開發劇情，講述民工在困苦中，仍然樂觀的精神，讓他和中國導演馮小剛拍的「集結號」，成為人民幣兩億元票房的導演。 不行，就再重來，跌倒也要抓起一把沙的性格，讓周星馳不斷在演藝之路，逐漸在專業中昇華，眼神也由過去的稚嫩，轉為銳利。近期他計畫重拍過去曾經在票房上敗陣的「齊天大聖東╱西遊記」，「不OK就再重來。」他點亮桌前的燈，陷入思考，想著下一輪挑戰。 在真實人生，周星馳不變的是，他仍然守住對小人物的深深認同。 每天，周星馳早上從香港寶雲道的家裡，騎單車到位於中環的公司上班，這段路，有上坡、下坡。他沒有忘記自己的人生也不斷上坡、下坡，由一事無成的人，爬上國際舞台。 他就是個小人物，相信最簡單的：只要比別人更努力，一定會成功，「沒有不OK的，一定要OK。」周星馳聳聳肩，繼續前進。

Step Up 2: The Streets (2008)

The 2008 sequel to Step Up. The movie was directed by Jon Chu, and choreographed by Jamal Sims, Hi-Hat (Bring It On) and Dave Scott (Stomp the Yard).

Warai no Daigaku: University of Laughs (2004)

Warai no Daigaku: (笑の大学)　University of Laughs is a story by Japanese dramatist Mitani Koki which began as a play in 1997 staring actors Nishimura Masahiko as the Censor and Kondo Yoshimasa as the Playwright. Masahiko Nishimura won the Best Theatre Actor award for his performance in the play.

After success it was then made into a movie in 2004 starring actors Yakusho Koji and Goro Inagaki by Fuji Television and Toho Studios. The major theme of the piece is censorship vs. an artist's freedom of expression, but it is a comedy and was intended so, not a political commentary as it may seem.

Set in 1940 Japan, the movie centers on seven days in the life of Hajime Tsubaki (SMAP's Goro Inagaki), a jittery, but earnest writer/director for an Asakusa comedy troupe who is obligated by law to submit his latest script for government approval before it can be performed in public. This normally wouldn't be much of a problem since Tsubaki's previous visits to the censor have resulted in approval with only minor edits. But this time around, our hero faces a rather challenging obstacle.

Unfortunately for the hapless writer, there's a new sheriff in town in the form of Mutsuo Sakisaka (the great Koji Yakusho), a hard-nosed police censor with a big axe to grind with purveyors of "lowbrow" entertainment. Unimpressed and even furious with some of the liberties Tsubaki has taken in his script, Sakisaka mercilessly points out the "faults" of the play, believing them to be too extensive to be revised. Although other writers might have refused to alter their work due to artistic reasons, Tsubaki has no such qualms since he clearly prescribes to the belief that "the show must go on." Thus, he pleads with Sakisaka, who eventually agrees to allow him another chance, suggesting that the playwright make certain key changes and come back the next day. And so begins a seven day battle of wits between the two men that eventually blossoms into the unlikeliest of partnerships.

Although the first few meetings begin with the seemingly humorless Sakisaka making unreasonable demands, Tsubaki soon realizes the stoic official has a talent for comedy. With each passing visit, Sakisaka transforms from censor to de facto script doctor, evaluating the play less for its possible inflammatory content and more on its comedic value. Although he seemingly cannot comprehend humor, he makes several important observations, often considering the character's motivation and whether certain actions make sense within the plot. Consequently, Tsubaki's parody of Romeo and Juliet - which seems funny on its own - becomes even funnier thanks to Sakisaka's unconventional help. Although frustrated by the process, Tsubaki soon learns that when an artist is forced to work within constraints, he can sometimes create something ten times better than he ever could when he had complete artistic freedom. But even as this partnership flourishes into something wonderful, the specter of the outside world threatens to destroy it all.

Since University of Laughs is essentially a movie about two guys in a room talking, the success of the film hangs heavily on the performances of its leads, and thankfully, they both come through in spades. The film boasts a fantastic acting turn from Koji Yakusho, who is more than worthy of the accolades thrown his way in regard to this film. Smartly, his character is neither written nor performed as a fool, as one might expect in a film in which an artist battles against an authority figure. Similarly, Sakisaka is not a one-note bad guy, but instead a complicated, yet inherently good human being, one who comes to respect and even like Tsubaki, but must battle against his own loyalties and personal hang-ups to successfully maintain this wholly unexpected "friendship."

Goro Inagaki serves as an effective foil to the often stern-faced Koji Yakusho. Although his character is willing to accommodate the censor's demands, Inagaki makes sure to show that his character is fighting it all the way. And thus, his character should not be seen as a complete pushover, just a comic in a never-ending pursuit of a laugh, who adapts to this situation in the hopes of making his script even stronger. In that respect, he bears the hallmarks of a true artist, or as the movie explains, one particular kind of artist. Although Sakisaka makes the greater personal journey in terms of character growth and is therefore much more interesting, Tsubaki is very much integral to the film, and Inagaki holds his own with veteran actor Yakusho. By the end, both actors have charmed the audience and earned an equal share of the laughs thanks to their always entertaining verbal by-play.

Of course, the underlying social issues that are central to this movie cannot be ignored, nor should they be. Considering its content, the film seems eerily timely, as the idea of a government stamping out freedom of expression in the name of wartime concerns will register with many viewers across the globe. This social commentary informs the emotional journey that happens right underneath our noses as the film progresses. The burgeoning friendship between Sakisaka and Tsubaki climaxes in the film's poignant final scene. Here, the reality of war, which until then had only been something that existed outside the walls of their meeting room hits frighteningly close to home. The emotional pull of these scenes is well-earned and laces the finale with a sense of hope despite its open-endedness. 

Although most audiences don't go to a comedy to be moved, University of Laughs works as a great exception to this rule. You'll laugh, you'll cry, and you'll definitely be glad you took the time to watch it. To borrow the censor's terminology: University of Laughs is approved, no edits necessary. (Sanjuro 2005)

認真又嚴肅不代表是齣悶片，其實，剛巧相反。

《笑之大學》改編自《古[火田]任三郎》的編劇三谷幸喜執筆的舞台劇，曾獲讀賣演劇最優秀作品賞的舞台劇《笑之大學》，今次分別由役所廣司 及SMAP成員稻垣吾郎飾演昭和15年（第二次世界大戰時）警廳劇目審議員向[土反]及代表「笑之大學」劇場的編劇樁一，拍擋組合新鮮，或許只有兩、三個場景，在幾百尺的普通木板的辦公室（就如產品圖中的房間），拍攝製作如斯認真，對白精闢獨到，題材警世，筆者相信如此一個故事，《笑之大學》無論在舞台上，或銀幕上，也同樣精彩。

《談談情．跳跳舞》令大家認識了役所廣司 ，他的樣子老是認真又嚴肅（有時甚至木納），當警廳這個不偏不倚的苦差是最適合不過；SMAP稻垣吾郎，我印象中他沒有什麼代表作，本來對他的演出不太期望，但他戴起啡色絨毛卜帽，穿起格仔恤衫加深咖色的外衣，認真入努力去推銷計畫書，當然他傾力演出不及役深厚的功力，然而絕不輸役所廣司，足見他的認真。

兩個男人，在數百尺的房間談心，非也！為了一個本名為「Romiet and Juilano」搞笑劇目（本意為諷刺「Romino and Juliet」的浪漫悲劇），樁一專誠到警廳劇目審議員向[土反]批核，並須蓋上「許可」章方可公演。向[土反]第一次看樁一的劇本已遭否決，正想蓋上「不許可」印章之時，樁一鍥而不捨的請求打動了向[土反]，於是一日復一日，樁一與向[土反]在七天傾劇本時建立了一份情誼，豈料此時時局改變了一切……

雖然本人不懂日文（看的是英文字幕的日本版DVD），但樁一與向[土反]的對白卻是令觀眾看得蠢蠢欲動的，心癢癢的希望快些看向[土反]搞什麼。「Romiet and Juilano」是搞笑劇目，但向[土反]硬要樁一在劇本中加入愛國、護軍、宣傳警隊等訊息，又不准他加入男女主角親咀，明眼人一看便向[土反]一是想難為樁一，或是令劇本「面目全非」，試問如此一個「笑之大學」劇場的作家，豈能如此忍氣吞聲？樁一就是做到了，不過他仍然是佻皮的，好玩地將「For the sake of nation」改成「牛肉」（日文倒轉便是了！），又把正在捉犯的閒角變成大配角，將希特勒幻想成壽司師傅……老實說，如此快人快語，或者我看英文字幕時未必完全了解，但肯定的是精準的對白，沒有一句廢話，是三谷幸喜的功力。

最後一段，第七日，向[土反]本來欲為排除萬難的樁一及再三修改的劇本蓋上「許可」章時，樁一卻成為生不逢時的國民，此時觀眾才知道向[土反]的苦心。在警廳長長的走廊上，看著樁一一步一步行出視線，不論是向[土反]，或是坐在電視機面前的你，甚至你如何看第二次世界大戰的日本帝國主義，也不禁肅然起敬。

除了內容外，我覺得片中劇作家椿一的態度倒是頗值得學習，面對無理的審核要求，他選擇面對並融入，還要讓這個無理要求成為讓劇本更上層樓的一環，實在是有了不起的韌性。
這個環節也帶出了審核官向阪睦男的改變，其實本作的趣味全集中在向阪睦男這個角色身上。看他從不屑喜劇的態度，變成宛如喜劇作家的過程，內容還參雜著他的憤怒與投入，尤其當他表現出那種『明明就要、假裝不要』的態度時，實在令人難忍嘴角的上揚。

總之，這部電影雖然是個純粹看兩個男人演對手戲的『小』電影，不過其實內容卻令人感到不輸一般電影。真希望有機會能看到當初舞台劇的呈現方式。
記得當初我也是先看了《暗戀桃花源》的電影版，當時看到幾乎要睡著，看了三次才真正看到結局，不過看《暗》的舞台劇版時，卻又覺得精神百倍、還笑聲連連。因此，我想如果這部《笑之大學》的電影版都能令我所喜愛的話，舞台劇必定會更精采才是，可惜啊！大概是沒什麼機會可以看到...

The Illusionist (2006)

A period drama written and directed by Neil Burger and starring Edward Norton, Jessica Biel, and Paul Giamatti. Based loosely on Steven Millhauser's story "Eisenheim the Illusionist", The Illusionist tells the story of Eisenheim (Norton), a magician in turn-of-the-20th-century Vienna.

L Change the World L之終章 最後的23天 (2008)

L: change the World, directed by Hideo Nakata, is a spin-off film of the Death Note movie series. The series is based on the manga Death Note by Tsugumi Ohba and illustrated by Takeshi Obata, but follows an original storyline.

Neil Diamond Home Before Dark

 

Ghost in the Shell 2: Innocence (2004)

イノセンス, Inosensu is the 2004 sequel to the anime film Ghost in the Shell. Innocence had a production budget of approximately $20 million (approx. 2 billion yen). To raise such a large amount of money, Production I.G's president Mitsuhisa Ishikawa asked Studio Ghibli's president Toshio Suzuki to work on the project with him as a co-producer. The film is written and directed by Mamoru Oshii, with a story loosely connected to the manga by Shirow Masamune. The movie was produced by Production I.G, which also produced the original movie and the spinoff TV series Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

Alongside the film, there was a book published that served as a prequel to Innocence called After the Long Goodbye.

Much of the storyline is taken from the original Ghost in the Shell manga, from a chapter called Robot Rondo, albeit heavily modified from the original tale. The story of Innocence begins in 2032, when cities are inhabited by the dwindling races of humans, purely mechanical androids, and cyborgs like Batou who still have a ghost (the in-universe term for the human spirit), but are vulnerable to ghost hacking.

The movie features several characters from the preceding movie, like Togusa, the most organic member of the team, Chief Aramaki and Batou, as the protagonists. Batou was originally partnered with Major Kusanagi, who disappeared at the end of the first film. He's now teamed with a reluctant Togusa, who says he never asked for the assignment and that he knows he could never compare to the Major.

The special officers of Public Security Section 9 are investigating a cyborg corporation called LOCUS SOLUS (from the novel of the same name by French author Raymond Roussel) and its gynoids—androids made in the form of young women and used as sex dolls—that have killed eight people, having deliberately been tampered with in order to trigger a police investigation. The dolls possessed a "ghost" (which made them so desirable) that was created by using a "ghost-dubbing" machine, an illegal procedure which produces "information-degraded, high-volume copies", but results in the death of the originals. Young girls were kidnapped by the Yakuza and sold to LOCUS SOLUS for this process. Two of the girls conspire with a LOCUS SOLUS shipping inspector named Volkerson to cause the malfunctions and thus draw official attention to their plight. Batou's body is fully artificial. As the movie's trailer dramatically posits, "the only remnants left of his humanity, encased inside a titanium skull shell, are traces of his brain, and the memories of a woman called Motoko Kusanagi." Major Motoko Kusanagi, the protagonist of Ghost in the Shell, is listed as missing, although government agents are still looking for her as she has confidential knowledge on Project 2501. In the film, Batou explains to Togusa that he helped the Major escape because the government only cared about what she knew and not her as a person.

In the climax of the film, when Batou is being overwhelmed by Locus Solus guards and gynoids killing each other, Kusanagi and Batou get reunited in the middle of a firefight when she downloads a part of her consciousness into an empty gynoid. After "Kusanagi" has fulfilled her task, she reassures Batou that "I'll always be with you online"; then the gynoid deactivates.

Ghost in the Shell (1996)

攻殻機動隊, Kōkaku Kidōtai, translated as "Mobile Armored Riot Police" is a Japanese cyberpunk manga created by Masamune Shirow, and first published in 1989 in Young Magazine. A sequel, Ghost in the Shell 2: Man/Machine Interface, was released in 2002.

Over the years, the manga series has been adapted into the following: three anime films—Ghost in the Shell, Ghost in the Shell 2: Innocence, and Ghost in the Shell: Stand Alone Complex Solid State Society; and two anime television series—Ghost in the Shell: Stand Alone Complex and Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd Gig; all produced by Production I.G, along with one PlayStation game, one PlayStation 2 game, and one PlayStation Portable game.

The Wachowski brothers, makers of the Matrix trilogy, have commented on the influence of Ghost in the Shell in an interview. Producer Joel Silver also stated in an interview on the Animatrix DVD that he was shown the Ghost in the Shell movie during a pitch from the Wachowski brothers to indicate the style and look of the film they wanted for The Matrix.

Mandela: His 8 Lessons of Leadership

http://www.time.com/time/world/article/0,8599,1821467,00.html

Nelson Mandela has always felt most at ease around children, and in some ways his greatest deprivation was that he spent 27 years without hearing a baby cry or holding a child's hand. Last month, when I visited Mandela in Johannesburg — a frailer, foggier Mandela than the one I used to know — his first instinct was to spread his arms to my two boys. Within seconds they were hugging the friendly old man who asked them what sports they liked to play and what they'd had for breakfast. While we talked, he held my son Gabriel, whose complicated middle name is Rolihlahla, Nelson Mandela's real first name. He told Gabriel the story of that name, how in Xhosa it translates as "pulling down the branch of a tree" but that its real meaning is "troublemaker."

As he celebrates his 90th birthday next week, Nelson Mandela has made enough trouble for several lifetimes. He liberated a country from a system of violent prejudice and helped unite white and black, oppressor and oppressed, in a way that had never been done before. In the 1990s I worked with Mandela for almost two years on his autobiography, Long Walk to Freedom. After all that time spent in his company, I felt a terrible sense of withdrawal when the book was done; it was like the sun going out of one's life. We have seen each other occasionally over the years, but I wanted to make what might be a final visit and have my sons meet him one more time.

I also wanted to talk to him about leadership. Mandela is the closest thing the world has to a secular saint, but he would be the first to admit that he is something far more pedestrian: a politician. He overthrew apartheid and created a nonracial democratic South Africa by knowing precisely when and how to transition between his roles as warrior, martyr, diplomat and statesman. Uncomfortable with abstract philosophical concepts, he would often say to me that an issue "was not a question of principle; it was a question of tactics." He is a master tactician.

Mandela is no longer comfortable with inquiries or favors. He's fearful that he may not be able to summon what people expect when they visit a living deity, and vain enough to care that they not think him diminished. But the world has never needed Mandela's gifts — as a tactician, as an activist and, yes, as a politician — more, as he showed again in London on June 25, when he rose to condemn the savagery of Zimbabwe's Robert Mugabe. As we enter the main stretch of a historic presidential campaign in America, there is much that he can teach the two candidates. I've always thought of what you are about to read as Madiba's Rules (Madiba, his clan name, is what everyone close to him calls him), and they are cobbled together from our conversations old and new and from observing him up close and from afar. They are mostly practical. Many of them stem directly from his personal experience. All of them are calibrated to cause the best kind of trouble: the trouble that forces us to ask how we can make the world a better place.

No. 1
Courage is not the absence of fear — it's inspiring others to move beyond it
In 1994, during the presidential-election campaign, Mandela got on a tiny propeller plane to fly down to the killing fields of Natal and give a speech to his Zulu supporters. I agreed to meet him at the airport, where we would continue our work after his speech. When the plane was 20 minutes from landing, one of its engines failed. Some on the plane began to panic. The only thing that calmed them was looking at Mandela, who quietly read his newspaper as if he were a commuter on his morning train to the office. The airport prepared for an emergency landing, and the pilot managed to land the plane safely. When Mandela and I got in the backseat of his bulletproof BMW that would take us to the rally, he turned to me and said, "Man, I was terrified up there!"

Mandela was often afraid during his time underground, during the Rivonia trial that led to his imprisonment, during his time on Robben Island. "Of course I was afraid!" he would tell me later. It would have been irrational, he suggested, not to be. "I can't pretend that I'm brave and that I can beat the whole world." But as a leader, you cannot let people know. "You must put up a front."

And that's precisely what he learned to do: pretend and, through the act of appearing fearless, inspire others. It was a pantomime Mandela perfected on Robben Island, where there was much to fear. Prisoners who were with him said watching Mandela walk across the courtyard, upright and proud, was enough to keep them going for days. He knew that he was a model for others, and that gave him the strength to triumph over his own fear.

No. 2
Lead from the front — but don't leave your base behind
Mandela is cagey. in 1985 he was operated on for an enlarged prostate. When he was returned to prison, he was separated from his colleagues and friends for the first time in 21 years. They protested. But as his longtime friend Ahmed Kathrada recalls, he said to them, "Wait a minute, chaps. Some good may come of this."

The good that came of it was that Mandela on his own launched negotiations with the apartheid government. This was anathema to the African National Congress (ANC). After decades of saying "prisoners cannot negotiate" and after advocating an armed struggle that would bring the government to its knees, he decided that the time was right to begin to talk to his oppressors.

When he initiated his negotiations with the government in 1985, there were many who thought he had lost it. "We thought he was selling out," says Cyril Ramaphosa, then the powerful and fiery leader of the National Union of Mineworkers. "I went to see him to tell him, What are you doing? It was an unbelievable initiative. He took a massive risk."

Mandela launched a campaign to persuade the ANC that his was the correct course. His reputation was on the line. He went to each of his comrades in prison, Kathrada remembers, and explained what he was doing. Slowly and deliberately, he brought them along. "You take your support base along with you," says Ramaphosa, who was secretary-general of the ANC and is now a business mogul. "Once you arrive at the beachhead, then you allow the people to move on. He's not a bubble-gum leader — chew it now and throw it away."

For Mandela, refusing to negotiate was about tactics, not principles. Throughout his life, he has always made that distinction. His unwavering principle — the overthrow of apartheid and the achievement of one man, one vote — was immutable, but almost anything that helped him get to that goal he regarded as a tactic. He is the most pragmatic of idealists.

"He's a historical man," says Ramaphosa. "He was thinking way ahead of us. He has posterity in mind: How will they view what we've done?" Prison gave him the ability to take the long view. It had to; there was no other view possible. He was thinking in terms of not days and weeks but decades. He knew history was on his side, that the result was inevitable; it was just a question of how soon and how it would be achieved. "Things will be better in the long run," he sometimes said. He always played for the long run.

No. 3
Lead from the back — and let others believe they are in front
Mandela loved to reminisce about his boyhood and his lazy afternoons herding cattle. "You know," he would say, "you can only lead them from behind." He would then raise his eyebrows to make sure I got the analogy.

As a boy, Mandela was greatly influenced by Jongintaba, the tribal king who raised him. When Jongintaba had meetings of his court, the men gathered in a circle, and only after all had spoken did the king begin to speak. The chief's job, Mandela said, was not to tell people what to do but to form a consensus. "Don't enter the debate too early," he used to say.

During the time I worked with Mandela, he often called meetings of his kitchen cabinet at his home in Houghton, a lovely old suburb of Johannesburg. He would gather half a dozen men, Ramaphosa, Thabo Mbeki (who is now the South African President) and others around the dining-room table or sometimes in a circle in his driveway. Some of his colleagues would shout at him — to move faster, to be more radical — and Mandela would simply listen. When he finally did speak at those meetings, he slowly and methodically summarized everyone's points of view and then unfurled his own thoughts, subtly steering the decision in the direction he wanted without imposing it. The trick of leadership is allowing yourself to be led too. "It is wise," he said, "to persuade people to do things and make them think it was their own idea."

No. 4
Know your enemy — and learn about his favorite sport
As far back as the 1960s, mandela began studying Afrikaans, the language of the white South Africans who created apartheid. His comrades in the ANC teased him about it, but he wanted to understand the Afrikaner's worldview; he knew that one day he would be fighting them or negotiating with them, and either way, his destiny was tied to theirs.

This was strategic in two senses: by speaking his opponents' language, he might understand their strengths and weaknesses and formulate tactics accordingly. But he would also be ingratiating himself with his enemy. Everyone from ordinary jailers to P.W. Botha was impressed by Mandela's willingness to speak Afrikaans and his knowledge of Afrikaner history. He even brushed up on his knowledge of rugby, the Afrikaners' beloved sport, so he would be able to compare notes on teams and players.

Mandela understood that blacks and Afrikaners had something fundamental in common: Afrikaners believed themselves to be Africans as deeply as blacks did. He knew, too, that Afrikaners had been the victims of prejudice themselves: the British government and the white English settlers looked down on them. Afrikaners suffered from a cultural inferiority complex almost as much as blacks did.

Mandela was a lawyer, and in prison he helped the warders with their legal problems. They were far less educated and worldly than he, and it was extraordinary to them that a black man was willing and able to help them. These were "the most ruthless and brutal of the apartheid regime's characters," says Allister Sparks, the great South African historian, and he "realized that even the worst and crudest could be negotiated with."

No. 5
Keep your friends close — and your rivals even closer
Many of the guests mandela invited to the house he built in Qunu were people whom, he intimated to me, he did not wholly trust. He had them to dinner; he called to consult with them; he flattered them and gave them gifts. Mandela is a man of invincible charm — and he has often used that charm to even greater effect on his rivals than on his allies.

On Robben Island, Mandela would always include in his brain trust men he neither liked nor relied on. One person he became close to was Chris Hani, the fiery chief of staff of the ANC's military wing. There were some who thought Hani was conspiring against Mandela, but Mandela cozied up to him. "It wasn't just Hani," says Ramaphosa. "It was also the big industrialists, the mining families, the opposition. He would pick up the phone and call them on their birthdays. He would go to family funerals. He saw it as an opportunity." When Mandela emerged from prison, he famously included his jailers among his friends and put leaders who had kept him in prison in his first Cabinet. Yet I well knew that he despised some of these men.

There were times he washed his hands of people — and times when, like so many people of great charm, he allowed himself to be charmed. Mandela initially developed a quick rapport with South African President F.W. de Klerk, which is why he later felt so betrayed when De Klerk attacked him in public.

Mandela believed that embracing his rivals was a way of controlling them: they were more dangerous on their own than within his circle of influence. He cherished loyalty, but he was never obsessed by it. After all, he used to say, "people act in their own interest." It was simply a fact of human nature, not a flaw or a defect. The flip side of being an optimist — and he is one — is trusting people too much. But Mandela recognized that the way to deal with those he didn't trust was to neutralize them with charm.

No. 6
Appearances matter — and remember to smile
When Mandela was a poor law student in Johannesburg wearing his one threadbare suit, he was taken to see Walter Sisulu. Sisulu was a real estate agent and a young leader of the ANC. Mandela saw a sophisticated and successful black man whom he could emulate. Sisulu saw the future.

Sisulu once told me that his great quest in the 1950s was to turn the ANC into a mass movement; and then one day, he recalled with a smile, "a mass leader walked into my office." Mandela was tall and handsome, an amateur boxer who carried himself with the regal air of a chief's son. And he had a smile that was like the sun coming out on a cloudy day.

We sometimes forget the historical correlation between leadership and physicality. George Washington was the tallest and probably the strongest man in every room he entered. Size and strength have more to do with DNA than with leadership manuals, but Mandela understood how his appearance could advance his cause. As leader of the ANC's underground military wing, he insisted that he be photographed in the proper fatigues and with a beard, and throughout his career he has been concerned about dressing appropriately for his position. George Bizos, his lawyer, remembers that he first met Mandela at an Indian tailor's shop in the 1950s and that Mandela was the first black South African he had ever seen being fitted for a suit. Now Mandela's uniform is a series of exuberant-print shirts that declare him the joyous grandfather of modern Africa.

When Mandela was running for the presidency in 1994, he knew that symbols mattered as much as substance. He was never a great public speaker, and people often tuned out what he was saying after the first few minutes. But it was the iconography that people understood. When he was on a platform, he would always do the toyi-toyi, the township dance that was an emblem of the struggle. But more important was that dazzling, beatific, all-inclusive smile. For white South Africans, the smile symbolized Mandela's lack of bitterness and suggested that he was sympathetic to them. To black voters, it said, I am the happy warrior, and we will triumph. The ubiquitous ANC election poster was simply his smiling face. "The smile," says Ramaphosa, "was the message."

After he emerged from prison, people would say, over and over, It is amazing that he is not bitter. There are a thousand things Nelson Mandela was bitter about, but he knew that more than anything else, he had to project the exact opposite emotion. He always said, "Forget the past" — but I knew he never did.

No. 7
Nothing is black or white
When we began our series of interviews, I would often ask Mandela questions like this one: When you decided to suspend the armed struggle, was it because you realized you did not have the strength to overthrow the government or because you knew you could win over international opinion by choosing nonviolence? He would then give me a curious glance and say, "Why not both?"

I did start asking smarter questions, but the message was clear: Life is never either/or. Decisions are complex, and there are always competing factors. To look for simple explanations is the bias of the human brain, but it doesn't correspond to reality. Nothing is ever as straightforward as it appears.

Mandela is comfortable with contradiction. As a politician, he was a pragmatist who saw the world as infinitely nuanced. Much of this, I believe, came from living as a black man under an apartheid system that offered a daily regimen of excruciating and debilitating moral choices: Do I defer to the white boss to get the job I want and avoid a punishment? Do I carry my pass?

As a statesman, Mandela was uncommonly loyal to Muammar Gaddafi and Fidel Castro. They had helped the ANC when the U.S. still branded Mandela as a terrorist. When I asked him about Gaddafi and Castro, he suggested that Americans tend to see things in black and white, and he would upbraid me for my lack of nuance. Every problem has many causes. While he was indisputably and clearly against apartheid, the causes of apartheid were complex. They were historical, sociological and psychological. Mandela's calculus was always, What is the end that I seek, and what is the most practical way to get there?

No. 8
Quitting is leading too
In 1993, Mandela asked me if I knew of any countries where the minimum voting age was under 18. I did some research and presented him with a rather undistinguished list: Indonesia, Cuba, Nicaragua, North Korea and Iran. He nodded and uttered his highest praise: "Very good, very good." Two weeks later, Mandela went on South African television and proposed that the voting age be lowered to 14. "He tried to sell us the idea," recalls Ramaphosa, "but he was the only [supporter]. And he had to face the reality that it would not win the day. He accepted it with great humility. He doesn't sulk. That was also a lesson in leadership."

Knowing how to abandon a failed idea, task or relationship is often the most difficult kind of decision a leader has to make. In many ways, Mandela's greatest legacy as President of South Africa is the way he chose to leave it. When he was elected in 1994, Mandela probably could have pressed to be President for life — and there were many who felt that in return for his years in prison, that was the least South Africa could do.

In the history of Africa, there have been only a handful of democratically elected leaders who willingly stood down from office. Mandela was determined to set a precedent for all who followed him — not only in South Africa but across the rest of the continent. He would be the anti-Mugabe, the man who gave birth to his country and refused to hold it hostage. "His job was to set the course," says Ramaphosa, "not to steer the ship." He knows that leaders lead as much by what they choose not to do as what they do.

Ultimately, the key to understanding Mandela is those 27 years in prison. The man who walked onto Robben Island in 1964 was emotional, headstrong, easily stung. The man who emerged was balanced and disciplined. He is not and never has been introspective. I often asked him how the man who emerged from prison differed from the willful young man who had entered it. He hated this question. Finally, in exasperation one day, he said, "I came out mature." There is nothing so rare — or so valuable — as a mature man. Happy birthday, Madiba.

Travis

本 週 是 7 月 31 日 將 於 亞 洲 博覽 館 開 首 次 本 地 個 唱 的 蘇 格 蘭 band 霸 Travis 。 曾 奪 兩 年 英 倫 最 佳 樂 隊 ， 影 響 後 來 Coldplay 、 Keane 等 紅 band ， 港 星 如 黃 家 強 、 柏 豪 講 明 會 撐 場 。

係 人 都 讚 靈 魂 人 Fran Healy

Travis 主 音 ， 35 歲 ， 可 謂 現 時 蘇 格 蘭 寫 歌 第 一 人 ， Paul McCartney 、 Elton John 以 至 Oasis 的 Noel Gallagher 都 開 口 讚 過 ， Coldplay 主 音 Chris Martin 更 曾 叫 自 己為 「 A Poor Man's Fran Healy 」 （ 窮 版 ） ， 可 謂 受 盡 同 業 尊 敬 。

老 婆 靚 Dougie Payne

36 歲 的 Travis 低 音 結 他 手 ， 於 Travis 前 身 樂 隊 Glass Onion （ 出 自 Beatles 名 曲 ）後 期 加 入 ， 佢 老 婆 係 做 過 《 2 百 萬 奪 奇 命 案 》 的 演 員 Kelly Macdonald 。

瀨 王 Neil Primrose

同樣 36 歲 ， 是 隊 中 最 遲 加 入 成 員 ， 另 3 位 同 樣 出 身 自 「 Glasgow School of Art 」， 只 有 他 是 於 Travis 前 身 Paper Onion 常 演 出 的 bar 內 工 作 而 識 ， 經 典 者 莫 過 於 02 年 曾 受 傷 ， 3 年 沒 隨 隊 演 出 。

Show 王 Andrew Dunlop

35 歲 ， 隊 中 較 為 愛 show 成 員 ， 經 常 於 演 出 大 show 結 他 技 術 ， 現 場 請 留 意 。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

來 自 Travis ： 蘇 格 蘭 格 拉 斯 哥
成 立 ： 1995 年
曾 獲 獎 項 ：
2000 年 ： BRIT Awards Best Album/Best Band
2001 年 ： BRIT Awards Best Songwriter(s) /Best Band

「 陳 大 文 」 悲 涼 唱 腔

Travis 來 自 風 景 明 媚 的 蘇 格 蘭 ， 盛 產 低 調 音 樂 人 如 Belle & Sebastian 、 Franz Ferdinand 。 Travis 亦 如 是 ， 不 會 有 如 Maroon 5 般 多 緋 聞 ， 冇 是 非 ， 唱 片 封 面 更每 每 面 目 模 糊 ， 風 景 作 主 ， 人 其 次 ， 成 名 作 〈 The Man Who 〉 亦 開 宗 明 義 以 一 個 最普 通 的 人 為 故 事 骨 幹 ， 到 最 新 大 碟 《 Ode To J.Smith 》 ， 連 主 音 Healy 都 話 「 J.Smith 是 一 個 最 普 通 的 名 字 （ 像 陳 大 文 ） ， 我 們 向 來 喜 歡 唱 普 通 人 會 遇 上 的 事 ，因 為 最 易 有 共 鳴 。 」
歌 詞 平 凡 ， 帶 悲 涼 唱 腔 卻 只 此 一 家 ， 後 來 更 沉 鬱 的 Coldplay 可 謂 師 承 他 們 ， 但 英 國 樂 誌 則 不 時 指 Coldplay 青 出 於 藍 ， 「 我 同 Coldplay 好 老 友 ， 暑 假 雖 然 撞 正 出 碟 ， 惟 有 於 排 位 榜 上 一 決 勝 負 。 」 為 人 低 調唔 代 表 冇 綽 頭 ， 〈 Closer 〉 MV 就 見 荷 里 活 笑 匠 Ben Stiller 客 串 （ 主 音 Healy 老友 ） ， 玩 盡 喜 怒 哀 樂 元 素 ， 正 如 常 用 的 「 風 景 大 人 細 」 封 面 相 ， 其 實 都 係 出 自 名 攝影 師 Stan Ruiz 之 手 。

鼓 手 險 冇 命

「大 Band 大 」 Radiohead 帶 頭 將 新 歌 以 MP3 網 上 download 形 式 發 售 ， 本 地 林 一 峰 已仿 效 ， Travis 亦 如 是 ， 「 現 時 唱 片 已 經 少 人 買 ， MP3 為 勢 所 趨 ， 但 正 式 CD 隨 後 仍會 出 。 形 式 對 我 們 來 說 不 重 要 ， 我 們 封 套 設 計 已 有 隱 喻 ， 我 們 在 那 些 照 片 總 是 很 細， 景 物 很 大 ， 寓 意 音 樂 對 我 們 來 說 才 是 最 重 要 ， 就 如 Madonna 沒 有 好 歌 〈 Into the Groove 〉 、 〈 Crazy For You 〉 ， 她 就 不 是 Madonna ； 我 們 的 偶 像 The Beatles 沒 有 好 歌 也 不 是 The Beatles 。 」
但 我 就 認 為 一 隊 band 霸 總 有 些 「經 歷 」 。 The Beatles 的 John Lennon 不 幸 被 槍 殺 ， 年 前 Manic Street Preachers 又 有 隊 員 失 蹤 ， 仲 有 我 們 的 Beyond 。 Travis 02 年 就 曾 試 過 到 法 國 巡迴 演 出 ， 鼓 手 Neil 在 酒 店 泳 池 跌 斷 頸 差 點 喪 命 ， 幸 好 已 康 復 。 今 年 Travis 更 擺 脫所 有 ， 一 身 輕 ， 自 己 做 老 闆 出 碟 ， 六 月 首 作 是 新 碟 《 Ode to J.Smith 》 ， 為 人 低調 ， 但 行 得 前 。

 

 

6 月 30 日 推 出 的 新 碟 《 Ode to J.Smith 》 只 於 英 國 推 出 ， 因 為 Travis 今 天 已 為 獨立 label ， 香 港 仍 未 有 代 理 。 上 週 BBC 英 國 排 行 大 碟 榜 冠 軍 （ 7 月 6 日 ） 為 Coldplay ， Travis 碟 於 6 月 30 日 推 出 ， 未 計 到 數 ， 本 週 應 該 有 分 曉 。

細 人 大 景

Travis 上 一 隻 大 碟 《 The Man Who 》 繼 續 貫 徹 景 大 人 細 風 格 ， 出 自 名 攝 影 師 Stan Ruiz 。

大 band 都 撐

寸 band Oasis 開 口 話 愛 上 Travis ， 愛 到 05 年 齊 齊 於 美 國 巡 迴 演 唱 會 ， 同 期 推 出 大 碟 《 The Boy With No Name 》 。

靚 老 婆

Travis 低 音 結 他 手 Payne 老 婆 Kelly Macdonald ， 96 年 《 Trainspotting 》 位 索 爆 女 Stella 就 係 佢 。

 

 

 

 

 

《 Closer 》 MV 故 事 講 一 個 冷 漠 超 級 市 場 ， 聽 完 歌 人 人 一 齊 做 好 朋 友 ， Ben Stiller 飾 演 惡 死 經 理 ， 主 音 Healy ： 「 人 與 人之 間 有 好 多 時 會 疏 遠 ， 像 我 與 老 婆 結 婚 9 年 之 間 就 會 日 久 麻 木 ， 藉 此 歌 提 醒 大 家 。」

蘇 格 蘭 band 先 鋒

Coldplay

Travis 紅 起 後 興 起 好 一 陣 子 蘇 格 蘭 band 熱 ， Coldplay 、 Keane 先 後 興 起 ， 保 持 蘇 格 蘭 band 風 格 ， 一 貫 唔 多 靚 仔 唔 多 打 扮 ， 大 家 均 是 形 象 其 次 以 歌 為 主 。

御 用 細 人 名 攝 Stan Ruiz

Travis 封 面 令 人 深 刻 之 處 莫 過 靚 絕 景 觀 加 人 仔 細 細 的 Travis 四 子 ， 反 而 比 一 般 大 頭 相 搶眼 ， 原 來 出 自 大 師 Stan Ruiz 之 手 ， 此 君 令 筆 者 最 深 刻 是 03 年 曾 為 國 際 雜 誌 《 Colors 》 以 世 界 暴 力 為 題 的 一 期 ， 封 面 專 誠 到 南 美 夜 總 會 門 口 等 開 片 。 景 大 人 細風 格 於 其 他 攝 影 work 亦 見 ， 包 括 右 圖 為 法 國 航 空 所 炮 製 的 。

 

Mini Choi 　 MV 最 正

「 鍾 意 Travis 除 因 為 音 樂 更 因 為 佢 MV ， 首 選 《 Flowers In the Window 》 ， 入 面 將 整 個 城 市 的 女 人 都 變 成 大 肚 婆 ，街 上 行 人 、 修 路 工 人 到 櫥 窗 公 仔 都 係 大 肚 婆 ， 歌 頌 生 命 氣 氛 ， 但 MV 尾 卻 出 現 一 個被 籠 困 住 的 男 人 ， 好 有 想 像 空 間 。 之 前 同 佢 做 過 電 話 訪 問 ， 更 驚 喜 佢 會 嫌 自 己 慢 ， 好 想 學 香 港 人 一 年 出 兩 隻 碟 ， 外 國 artist 好 少 聽 到 。 」

There Will Be Blood (2007)

Directed, written and produced by Paul Thomas Anderson. The film is loosely based on the Upton Sinclair novel Oil! (1927). It tells the story of a silver-miner-turned-oil-man on a ruthless quest for power during Southern California's oil boom of the late 19th and early 20th centuries. It stars Daniel Day-Lewis and Paul Dano. Shooting began in mid-May 2006 in New Mexico and Marfa, Texas, with principal photography wrapping August 24, 2006. The first public screening was on September 29, 2007, at Fantastic Fest in Austin, Texas. The film was released on December 26 2007, in New York and Los Angeles, and then opened in a limited number of theaters in selected markets. It opened in wide release January 25, 2008.

The film received significant critical praise and numerous award nominations and victories. It appeared on many critics' "top ten" lists for the year, notably the National Society of Film Critics and the Los Angeles Film Critics Association. Day-Lewis won Oscar, BAFTA, Golden Globe, Screen Actors' Guild, NYFCC, and IFTA Best Actor awards for his performance. The film was nominated for eight Academy Awards, winning Best Actor for Day-Lewis, and Best Cinematography for Robert Elswit.

Kung Fu Panda (2008)

An 2008 animated film about a bungling panda who aspires to be a kung fu warrior. Kung Fu Panda is directed by John Stevenson and Mark Osborne and produced by Melissa Cobb. Although the concept of a kung fu panda has been around since at least 1993, the idea for the film was conceived by Michael Lachance, a DreamWorks Animation executive. Work on the film did not begin until 2004 and the film premièred at the 61st Cannes Film Festival in May 2008.

The film stars the voices of Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Lucy Liu, Seth Rogen, David Cross and Ian McShane.

Actor	Role	Animal
Jack Black	Po	Giant Panda
Dustin Hoffman	Master Shifu	Red Panda
Angelina Jolie	Tigress	South China Tiger
Jackie Chan	Monkey	Golden Langur
Lucy Liu	Viper	Green Tree Viper
David Cross	Crane	Red-crowned Crane
Seth Rogen	Mantis	Praying Mantis
Ian McShane	Tai Lung	Snow Leopard
Dan Fogler	Zeng	Goose
Randall Duk Kim	Grand Master Oogway	Tortoise
James Hong	Mr. Ping	Goose
Michael Clarke Duncan	Commander Vachir	Javan Rhinoceros

江山美人 (2008)

 

中國人是優秀，還是迷失？

日 前 讀 到 葉 劉 淑 儀 的 一 篇 文 章 ， 講 她 最 近 探 訪 四 川 災 區 ， 感 受 到 「 內 地 處 理 災 情 反 應 迅 速 ， 各 地 對 災 民 關 懷 備 至 ， 而 我 所 接 觸 到 的 災 民 都 善 良 、 樸 素 、 樂 觀 ， 沒 有 怨 天 尤 人 ， 讓 我 感 受 到 中 華 民 族 的 優 秀 。 」

中 華 民 族 是 否 真 的 「 優 秀 」 ？ 最 近 北 京 理 工 大 學 經 濟 學 授 胡 星 斗 ， 在 網 絡 推 薦 一 篇 美 國 蘭 德 公 司 對 中 國 現 狀 的 分 析 報 告 ， 卻 把 大 多 數 中 國 人 形 容 為 在 十 字 路 口 「 像 迷 失 的 狗 一 樣 不 知 何 去 何 從 」 。
蘭 德 公 司 ， RAND 是 Research and Development 的 縮 寫 ， 是 一 個 非 牟 利 的 調 研 機 構 。 筆 者 在 RAND 的 網 頁 上 暫 時 找 不 到 胡 授 介 紹 的 這 篇 文 章 的 原 文 ， 但 譯 文 所 作 的 陳 述 ， 則 極 像 是 外 國 人 對 中 國 的 觀 察 。 而 所 作 觀 察 ， 又 使 胡 授 「 深 感 敬 佩 」 ， 因 此 ， 值 得 作 一 簡 介 。

分 析 報 告 不 帶 惡 意 ， 它 開 頭 就 說 ， 如 果 20 世 紀 中 國 是 一 個 富 裕 和 統 一 的 國 家 ， 能 夠 阻 止 日 本 侵 略 ， 珍 珠 港 事 件 就 不 會 發 生 ， 美 國 和 整 個 世 界 就 不 會 為 中 國 的 弱 小 付 出 慘 重 代 價 。 因 此 ， 「 世 界 需 要 健 康 的 中 國 」 。
接 ， 文 章 分 析 中 國 的 經 濟 發 展 和 以 低 價 生 活 必 需 品 提 供 給 美 國 ， 為 美 國 人 的 生 活 水 平 作 出 貢 獻 。 但 發 展 付 出 環 境 與 人 性 的 代 價 。 文 章 接 對 中 國 人 作 出 診 斷 ：

‧ 中 國 人 缺 乏 誠 信 和 社 會 責 任 感 。 中 國 人 不 了 解 他 們 作 為 社 會 個 體 應 該 對 國 家 和 社 會 承 擔 的 責 任 和 義 務 。 中 國 人 以 血 緣 關 係 為 基 礎 的 道 德 觀 導 致 自 私 、 冷 酷 ， 並 成 為 阻 礙 中 國 社 會 向 前 發 展 的 最 關 鍵 因 素 。

‧ 中 國 從 來 就 沒 有 成 為 法 制 社 會 ， 中 國 人 的 思 維 方 式 與 守 法 行 為 格 格 不 入 。 中 國 人 老 想 走 捷 徑 。 他 們 不 明 白

： 成 就 來 自 於 努 力 工 作 和 犧 牲 。 中 國 人 傾 向 於 索 取 而 不 給 予 。

‧ 大 多 數 中 國 人 從 來 就 沒 有 學 到 過 甚 麼 是 體 面 和 尊 敬 的 生 活 意 義 。 「 面 子 」 是 中 國 人 心 理 最 基 本 的 組 成 部 份 ， 是 中 國 人 難 以 克 服 的 障 礙 。

‧ 中 國 人 沒 有 勇 氣 追 求 他 們 認 為 正 確 的 事 情 。 他 們 沒 有 從 錯 誤 中 篩 選 正 確 事 物 的 能 力 。

‧ 中 國 人 習 慣 接 受 廉 價 和 免 費 的 事 物 ， 他 們 總 是 夢 想 奇 或 者 好 運 ， 想 要 不 勞 而 穫 。

‧ 中 國 大 規 模 生 產 的 便 宜 產 品 ， 降 低 了 輸 入 這 些 產 品 的 地 區 的 商 業 信 用 度 。 中 國 擴 大 生 產 的 同 時 喪 失 寶 貴 資 源 ， 也 嚴 重 污 染 環 境 。 使 中 國 變 為 世 界 上 最 不 適 宜 人 類 居 住 的 國 家 。

‧ 中 國 正 遭 受 資 本 主 義 兩 大 邪 惡 的 折 磨 ， 即 環 境 破 壞 和 人 性 喪 失 。 中 國 人 對 西 方 的 技 術 和 產 品 狂 熱 追 求 ， 卻 對 西 方 管 理 文 化 所 強 調 的 坦 率 、 直 接 、 誠 實 這 些 品 德 漠 不 關 心 。

‧ 中 國 文 化 不 鼓 勵 敢 於 冒 險 這 種 優 良 品 質 。 大 多 數 中 國 人 不 懂 得 「 精 神 靈 性 」 、 「 自 由 信 仰 」 、 「 心 智 健 康 」 這 些 概 念 。 他 們 的 思 想 還 停 留 在 專 注 於 動 物 本 能 對 性 和 食 物 那 點 貪 婪 可 憐 的 欲 望 上 。

‧ 中 國 人 受 育 不 是 為 了 尋 求 真 理 或 者 改 善 生 活 品 質 ， 而 只 是 身 份 和 顯 赫 地 位 的 象 徵 和 標 誌 。 他 們 中 的 大 多 數 只 不 過 是 一 群 僅 僅 通 曉 考 試 卻 從 不 關 心 真 理 和 道 德 的 食 客 。

‧ 中 國 人 最 缺 乏 的 不 是 智 慧 ， 而 是 勇 氣 和 正 直 的 純 正 品 性 。 所 以 ， 大 多 數 中 國 人 ， 包 括 受 過 育 的 人 都 徘 徊 在 精 神 和 內 心 世 界 的 十 字 路 口 ， 像 迷 失 的 狗 一 樣 不 知 何 去 何 從 。

胡 星 斗 授 推 介 這 份 分 析 報 告 的 同 時 ， 也 指 出 報 告 沒 有 講 出 中 國 人 沉 淪 的 原 因 ， 「 其 實 原 因 很 簡 單 ─ ─ 兩 千 多 年 的 人 治 和 專 制 體 制 、 謊 言 與 暴 力 的 政 治 」 。 災 民 「 沒 有 怨 天 尤 人 」 ， 因 為 他 們 在 專 制 體 制 下 ， 沒 有 「 怨 天 尤 人 」 的 權 利 ， 他 們 無 法 反 抗 ， 被 迫 「 善 良 」 ， 而 其 實 是 認 命 ， 被 迫 在 苦 中 「 樂 觀 」 。
中 國 人 聰 明 但 沒 有 勇 氣 ， 麻 木 、 自 私 、 專 注 動 物 的 食 與 性 ， 都 是 長 期 處 於 專 權 政 治 下 形 成 的 自 衞 本 能 ， 用 胡 授 的 話 說 ： 「 一 切 都 是 政 治 體 制 的 錯 」 。 這 是 「 優 秀 」 嗎 ？ 還 是 可 憐 、 迷 失 ？

(李怡)

東邪西毒

eventually i know the origin of 旗在動  風在動 in 東邪西毒

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有 一 則 頗 有 名 的 禪 宗 公 案 ， 寺 院 上 座 問 眾 人 ： 「 到 底 是 旗 在 動 ， 還 是 風 在 動 ？ 」
當 時 眾 皆 默 然 ， 唯 一 人 站 起 來 說 ， 不 是 旗 動 ， 也 不 是 風 動 ， 是 你 們 的 心 在 動 。 住 持 知 道 這 人 非 省 油 的 燈 ， 認 出 只 有 當 時 失 蹤 已 久 的 六 祖 慧 能 ， 才 有 此 智 慧 。 六 祖 慧 能 就 是 從 印 度 西 來 的 達 摩 祖 師 的 第 六 代 ， 亦 即 最 後 一 代 傳 人 。

禪 宗 在 中 土 落 地 開 花 ， 本 來 強 調 不 落 文 字 障 ， 意 會 而 不 能 言 傳 ， 結 果 卻 衍 生 一 則 又 一 則 的 公 案 ， 一 首 又 一 首 禪 詩 。 有 很 多 問 答 ， 乍 聽 大 有 當 頭 棒 喝 的 一 聲 驚 雷 ， 彷 彿 就 即 時 悟 道 了 ， 細 心 想 想 ， 又 覺 得 玄 得 來 ， 誰 不 會 答 ， 只 是 能 入 耳 不 能 入 心 。 就 像 旗 動 還 是 風 動 ， 現 代 人 飽 經 世 故 ， 這 些 表 面 很 玄 的 哲 理 聽 得 多 了 ， 大 抵 很 多 人 都 會 舉 手 答 ： 是 心 在 動 。 這 些 禪 理 ， 如 何 能 落 實 在 現 實 生 活 中 讓 我 們 離 苦 得 樂 。

感 謝 習 副 主 席 有 助 我 們 就 地 意 會 ， 如 何 做 到 心 不 動 ， 風 與 旗 都 是 動 如 不 動 。 習 拋 下 的 八 字 真 言 ， 「 通 情 達 理 ， 團 結 高 效 」 ， 惹 來 各 種 詮 釋 。 是 特 首 對 民 生 不 夠 通 情 ， 還 是 對 民 建 聯 交 情 還 不 夠 通 透 ？ 是 鑽 基 本 法 空 子 不 達 理 ， 還 是 與 立 會 不 能 以 理 服 人 ？ 是 團 結 不 到 泛 民 ， 還 是 不 能 收 服 自 由 黨 ？ 高 效 是 要 求 行 政 立 法 司 法 不 能 高 效 率 妥 協 ， 還 是 指 奧 馬 宣 傳 ？ 種 種 揣 測 ， 一 如 風 吹 旗 動 ， 最 令 人 擔 心 的 是 三 權 居 然 不 是 制 衡 而 是 合 作 ， 心 的 確 不 能 不 動 蕩 如 風 。 但 是 ， 如 果 真 能 心 靜 ， 該 立 時 體 會 到 ， 校 長 對 管 治 我 們 的 小 學 生 葫 蘆 賣 甚 麼 藥 ， 於 我 們 的 前 途 何 干 ？ 都 是 戲 一 場 ， 心 由 特 首 來 擔 ， 風 吹 草 動 ， 我 們 大 可 無 動 於 衷 ， 心 不 動 ， 靜 坐 如 老 神 在 在 。

林夕

 

Gladiator (2000)

An epic film directed by Ridley Scott and starring Russell Crowe.  Crowe portrays General Maximus Decimus Meridius, friend of Emperor Marcus Aurelius, who is betrayed and murdered by the emperor's ambitious son, Commodus. Captured and enslaved along the outer fringes of the Roman empire, Maximus rises through the ranks of the gladiatorial arena to avenge the murder of his family and his Emperor.

The film won five Academy Awards in the 73rd Academy Awards ceremony, including Best Picture. The film's epic scope and intense battle scenes, as well as the emotional core of its performances, received much praise. The film's success may have helped to revive the sword and sandal subgenre of historical epics, such as the subsequent films Troy, 300, and Scott's own Kingdom of Heaven.

The Prestige (2006)

A 2006 period film directed by Christopher Nolan, with a screenplay adapted from Christopher Priest's 1995 World Fantasy Award-winning novel of the same name. The story follows Robert Angier and Alfred Borden, rival stage magicians in fin de siècle London. Obsessed with creating the best stage illusion, they engage in competitive one-upmanship with tragic results.

The film features Christian Bale as Alfred Borden, Hugh Jackman as Robert Angier, and David Bowie as Nikola Tesla. It also stars Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, Andy Serkis, and Rebecca Hall. The film reunites Nolan with actors Bale and Caine from Batman Begins, and returning cinematographer Wally Pfister, production designer Nathan Crowley, and film score composer David Julyan.

Priest's epistolary novel was adapted to the screen by Christopher and Jonathan Nolan using Nolan's distinctive nonlinear narrative structure. Themes of duality, obsession, sacrifice, and secrecy pervade the conflict. The film was released on October 20, 2006, receiving good reviews and strong box office results, and obtained Academy Award nominations for Best Cinematography and Best Art Direction. Along with The Illusionist and Scoop, The Prestige was one of three films in 2006 to explore the world of stage magicians.

I'm Not There (2007)

A biographical film directed by Todd Haynes and inspired by the life of iconic singer-songwriter Bob Dylan. It depicts six distinct stages of Dylan's life and public persona portrayed by an ensemble cast of actors: Marcus Carl Franklin, Ben Whishaw, Heath Ledger, Christian Bale, Richard Gere, and Cate Blanchett, who play characters based on Dylan but with different names.

The film tells its story using non-traditional techniques, similar to the poetic narrative style of Dylan's songwriting. It takes its name from the Dylan outtake "I'm Not There", a song never officially released until its appearance on the film's official soundtrack album. Critically acclaimed, I'm Not There made many top ten film lists for 2007, topping the lists for The Village Voice, Entertainment Weekly, Salon and The Boston Globe.

The film intercuts stories featuring different actors playing characters based on the life or the legend of Bob Dylan. Marcus Carl Franklin, a young black actor, plays a version of the 11-year old Dylan, who calls himself "Woody Guthrie" and escapes from a juvenile correction center by hitching a ride on a train, carrying a guitar case labeled "This Machine Kills Fascists" (as did the real Woody Guthrie's guitar). Christian Bale plays Jack Rollins, a version of Dylan as a young folk singer with a political conscience, and who later becomes "Pastor John," a version of Dylan the born again Christian, here singing gospel songs in a small town church. Cate Blanchett plays Jude Quinn, a version of Dylan at the height of his fame in the 1960s, when his original fan base was rejecting him as a sell-out. Ben Whishaw plays a version of Dylan as a young rebel who calls himself after the poet Arthur Rimbaud. Heath Ledger plays a character named Robbie Clark, a fictional Hollywood actor presented as best known for his performance in a film about Jack Rollins (the character played by Bale); he also represents Dylan the divorcé, estranged from his wife Claire (Charlotte Gainsbourg). Richard Gere plays the elderly Dylan as an aging Billy the Kid in a surreal Wild West town, who defeats an even more elderly Pat Garrett (played by Bruce Greenwood).

The storylines are shot in different film stocks and styles. The scenes featuring Woody Guthrie, Robbie Clark and Billy the Kid are in color. The scenes involving Jack Rollins/Pastor John are shot on 16mm color stock, and are framed as a documentary with interviews from people who knew him describing his transformation. Jude Quinn's scenes are in black and white, and use surreal imagery based on those in Federico Fellini's 8½ (1962). Arthur Rimbaud's scenes are shot on very grainy black and white stock.

Dylan已高齡六十有六，為何遲至今日，事蹟才被搬上大銀幕？原因無他，Dylan之小心謹慎也。Dylan謎樣的一生，張力與影響力兼具，就連虛構的故事也極難尋得一疊同等精彩的劇本。因此，過去十餘年來，好萊塢奉上大把銀子以求授權，或修改了無數次的本子等著Dylan點頭，均是家常便飯。Dylan此次親自「認證」了I'm Not There的籌拍計畫，向劇組獻上祝福，無疑說明了Todd Haynes帶給Dylan的信賴感。

當然，親獲Dylan首肯，不代表結果必能佳美。去年一齣由編舞名家Twyla Tharp監製，大量使用了Dylan曲子的音樂劇The Times They Are A-Changin'，雖由Dylan欽點，卻在紐約百老匯映演三週之後因劣評如潮而匆促下檔，頗為難堪。我們有理由相信I'm Not There不會重蹈覆轍嗎？有的。

此片並不是另一部Ray、Walk the Line或The Doors，相反地，它完全顛覆了傳統樂手傳記片的公式，大膽採用了六名性別、年齡、膚色都不同的演員，來詮釋Dylan生涯之不同階段。

Todd Haynes受訪時指出，打從I'm Not There還在醞釀之時，他已完全跳脫了傳統傳記電影的思考模式。既然搖滾史上沒有任何單一樂手能與Dylan相較生涯之變化多端、氣象萬千與難以預測，何不乾脆放手一搏，替搖滾傳記片打造一座嶄新的里程碑。於是他找來一份頂級的（A-List）演員清單，以Christian Bale（Batman Begins、The Prestige）飾演Freewheelin' 時期的Dylan（Christian Bale同時也飾演了生涯中期，探索宗教與福音樂曲的Dylan，全片份量吃重），Richard Gere飾演了消失在公眾目光之時的Dylan，年輕黑人男童星Marcus Carl Franklin飾演少年時的Dylan，而Heath Ledger（Brokeback Mountain）與Ben Whishaw（Perfume: The Story of a Murderer）也分別皆有吃重的角色。

但最教人屏息以待的，卻是澳洲女星Cate Blanchett也於劇中軋上一角。她的中性扮相一出，不論墨鏡、鳥巢頭或滿臉睥睨神韻，簡直就是如假包換的Dylan化身。而邀來David Cross、Charlotte Gainsbourg與Julianne Moore飾演配角，均為一時之選。

雖說High Fidelity、Almost Famous與Trainspotting這三部電影的原聲帶，列為我荒島順位前三名是不成問題的，然而這張雙CD、花了兩年時間編彙，動用近四十名樂手通力完成的I'm Not There原聲帶，卻是來勢洶洶。若用二字總結 – 驚人。

還記得數年前的感人電影I Am Sam，邀來了Nick Cave、Grandaddy與Rufus Wainwright等藝人，齊心翻唱了The Beatles經典名曲。I'm Not There採行了相似手法，只是翻唱的曲目更多元，而橫跨了老中青三代、兼顧了主流與獨立品味的樂手清單，幾乎讓樂迷別無所求了。請花點時間稍加端詳一番:

"All Along the Watchtower," Eddie Vedder and the Million Dollar Bashers

"As I Went Out One Morning," Mira Billotte

"Ballad of a Thin Man," Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers

"Billy," Los Lobos

"Can You Please Crawl Out Your Window," the Hold Steady

"Can't Leave Her Behind," Stephen Malkmus and Lee Ranaldo

"Cold Irons Bound," Tom Verlaine and the Million Dollar Bashers

"Dark Eyes," Iron & Wine and Calexico

"Fourth Time Around," Yo La Tengo

"Goin' To Acapulco," Jim James and Calexico

"Highway 61 Revisited," Karen O and the Million Dollar Bashers

"I Dreamed I Saw St. Augustine," John Doe

"I Wanna Be Your Lover," Yo La Tengo

"I'm Not There," Bob Dylan

"I'm Not There," Sonic Youth

"Just Like a Woman," Charlotte Gainsbourg and Calexico

"Just Like Tom Thumb's Blues," Ramblin' Jack Elliot

"Knockin' on Heaven's Door," Antony & the Johnsons

"The Lonesome Death of Hattie Carroll," Mason Jennings

"Maggie's Farm," Stephen Malkmus and the Million Dollar Bashers

"Mama You've Been on My Mind," Jack Johnson

"The Man in the Long Black Coat," Mark Lanegan

"Moonshiner," Bob Forrest

"One More Cup of Coffee," Roger McGuinn and Calexico

"Pressing On," John Doe

"Ring Them Bells," Sufjan Stevens

"Señor (Tales of Yankee Power)," Willie Nelson and Calexico

"Simple Twist of Fate," Jeff Tweedy

"Stuck Inside of Mobile With Memphis Blues Again," Cat Power

"The Times They Are a Changin'," Mason Jennings

"Tombstone Blues," Richie Havens

"When The Ship Comes In," Marcus Carl Franklin

"Wicked Messenger," the Black Keys

"You Ain't Goin 'Nowhere," Glen Hansard and Marketa Irglova

不但Pavement、Yeah Yeah Yeahs、My Morning Jacket、Pearl Jam、Television與Wilco之樂隊主唱全數入列，Jeff Tweedy翻唱的更是我相當喜愛的Simple Twist of Fate。而獨立唱作人之一王一后Sufjan Stevens與Cat Power，甚有特色的個人樂手Charlotte Gainsbourg、Antony與Mason Jennings（與Dylan同為明尼蘇達老鄉），或Yo La Tengo、Calexico、Iron & Wine與Hold Steady也無一不漏。老將方面則有Willie Nelson與Dylan的多年好友Ramblin' Jack Elliott等人撐場。

可別以為就這樣了。對我來說，這份不可思議的原聲帶至少還有三項觀戰焦點。其一，今年口碑高昂的話題電影Once之男女主角Glen Hansard與Marketa Irglova，共同翻唱了You Ain't Goin 'Nowhere一曲。其二，當初錄製Velvet Goldmine原聲帶時，曾以Radiohead之Thom Yorke與Jonny Greenwood、Suede之Bernard Butler與Roxy Music之Andy Mackay等人，組成了Venus In Furs這組暫時性的超級樂隊（團名當然來自那首Velvet Underground名曲）。此次，Todd Haynes故技重施，原聲帶中那款無所不在的The Million Dollar Bashers（或稱I'm Not There House Band），組成份子包含了Sonic Youth之Lee Ranaldo與Steve Shelley，Wilco之Nels Cline，Television之Tom Verlaine，爵士鍵盤手John Medeski與Dylan御用貝斯手Tony Garnier等人，專替落單的樂手伴奏。

最終，那首電影以之為名，出自Dylan著名之The Basement Tapes Sessions的同名歌曲I'm Not There，將於原聲帶中首次做官方發行（The Basement Tapes當時並未收錄此曲），而Sonic Youth（啊，終於提到重點了）也於原聲帶翻唱了同一首歌。到時兩曲交相對照、聆賞，想必是樂趣無窮。

三本好書帶你睇大自然

 讓 更 多 人 認 識 香 港 的 大 自 然 景 色 與 野 外 生 態 ， 漁 農 自 然 護 理 署 與 郊 野 公 園 之 友 會 今 年 再 度 推 出 多 本 講 述 香 港 各 處 自 然 風 貌 的 書 籍 ， 包 括 介 紹 多 條 賞 石 路 線 的 《 地 標 遊 蹤 》 、 宣 揚 保 育 樹 木 訊 息 的 《 圖 說 機 本 2- 自 然 界 的 老 大 哥 》 ， 還 有 輯 錄 港 人 郊 遊 經 驗 及 路 線 的 《 行 行 走 走 》 。

直 升 機 快 艇 近 距 拍 攝

郊 野 公 園 之 友 會 主 席 詹 志 勇 授 表 示 ， 今 年 推 出 10 本 有 關 香 港 各 處 自 然 風 貌 的 書 籍 ， 全 部 都 獲 得 新 渡 輪 及 新 創 建 等 機 構 贊 助 ， 書 本 得 以 維 持 精 美 印 刷 ， 售 價 更 可 降 至 38 至 60 元 。 所 有 書 籍 均 會 在 今 個 月 23 日 在 會 展 中 心 舉 行 的 香 港 書 展 中 有 售 ， 屆 時 將 會 為 讀 者 提 供 折 扣 優 惠 。
其 中 以 中 、 英 、 日 3 種 語 言 介 紹 香 港 12 條 賞 石 路 線 的 《 地 標 遊 蹤 》 ， 讓 讀 者 得 知 香 港 珍 貴 的 地 質 景 貌 ， 原 來 是 遠 在 天 邊 近 在 眼 前 ， 書 中 大 部 份 圖 片 更 以 直 升 機 在 高 空 ， 或 用 快 艇 作 近 距 離 拍 攝 。 輯 錄 港 人 郊 遊 經 驗 的 《 行 行 走 走 》 ， 則 提 供 了 到 大 帽 山 欣 賞 螢 火 蟲 或 到 萬 宜 水 庫 觀 星 共 百 種 獨 特 路 線 。 由 詹 志 勇 授 執 筆 的 《 圖 說 機 本 2- 自 然 界 的 老 大 哥 》 便 介 紹 了 歷 經 數 百 年 的 冠 軍 樹 ， 宣 揚 存 護 及 保 育 訊 息

Miss Potter (2006)

A Chris Noonan film. It is a biopic of children's author and illustrator Beatrix Potter, and combines stories from her own life with animated sequences featuring characters from her stories, such as Peter Rabbit.

Scripted by Richard Maltby, Jr., the director of the Tony-winning Broadway revue, Fosse, the film stars Renée Zellweger in the title role; Ewan McGregor as her publisher and fiancé, Norman Warne; and Lloyd Owen as solicitor William Heelis. Emily Watson stars as Warne's sister, Millie. Lucy Boynton also stars as the young Beatrix Potter.

Early buzz was overall positive by those few who had been able to see the film during numerous sneak preview showings, but occasionally sprinkled with discussions regarding some of the historical inaccuracies in the film. There also have been both praise and criticism of the casting of this important figure in British literature with American actress Zellweger. These discussions are reminiscent of the initial uproar when Zellweger was cast in the British film role of Bridget Jones, which was developed into a sequel. Zellweger previously had co-starred with McGregor in the 2003 film Down with Love.

4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007)

 (Romanian: 4 luni, 3 săptămâni şi 2 zile) is a 2007 Romanian film, written and directed by Cristian Mungiu. It won the Palme d'Or and the FIPRESCI Award at the 2007 Cannes Film Festival.^[2]

The film is set in Communist Romania in the final years of the Nicolae Ceauşescu era. It tells the story of two students, roommates in the university dormitory, who try to arrange an illegal abortion.

After making its worldwide debut at Cannes, the film made its Romanian debut on June 1, 2007, at the Transilvania International Film Festival

被喻為羅馬尼亞電影史上最傑出的《4 Months, 3 Weeks and 2 Days》，用超寫實的手法敘述了一段非法墮胎的故事。

《4 Months, 3 Weeks and 2 Days》的故事背景發生在八零年代，距離羅馬尼亞的共產政權瓦解前不久。為了協助室友墮胎，女主角找來了一位地下醫生，在一間廉價旅館談價、交易、進行墮胎手術。片名指的是要墮胎的女孩已經懷孕了多久。

故事基本上就這樣，全部的故事也就是半天之內發生的事，鋪陳相當簡單，看不到一點花俏的地方。

《4 Months, 3 Weeks and 2 Days》在去年的坎城影展獲得了包括金棕櫚獎的三大獎，在國際間也已經獲得了一打以上的電影獎項.

The Mist (2007)

Aka Stephen King's The Mist), is a 2007 American horror film based on the 1980 novella The Mist by Stephen King. The film is written and directed by Frank Darabont, who had previously adapted Stephen King's work and had been interested in adapting The Mist for the big screen since the 1980s. The director revised the ending of the film to be darker than the novella's ending, a change to which Stephen King was amicable. Unique creature designs were also sought to differ from creatures in past films.

He Was a Quiet Man (2007)

Drama film, written and directed by Frank Cappello. The film stars Christian Slater, Elisha Cuthbert and William H. Macy.

一開始純粹是被海報上神情倉皇無助、以通勤上班族緊抱公事包的方式抱著炸彈的怪叔叔所吸引。Apple Trailer上的放映日期是08年2月，怪的是美國已可以租到DVD了，看來這是一部小規模上映的電影，不知什麼緣故又重新上映。

自編自導的Frank A. Cappello受訪時說靈感來自於平日看新聞，只要採訪到校園或辦公室槍擊案兇手的鄰居朋友時，多半都說：「他是個安靜的人」。Cappello以黑色幽默的手法，放大這些潛在兇手被周遭環境排斥、隔離的困境。他們或許不起眼，不善表達，偶爾帶些怪異的舉止，但並非每一個槍手都是天性冷血兇殘，而是旁人的漠視與暴力(肢體或言語)觸動了他們心頭的板機。

Cuthbert跟飾演公司老闆的William H. Macy表現都不錯，但是真正讓這部片昇華的演員的絕對是Slater！套句美國網友的評論，Slater好像「消失」在Bob這個角色裡，這是對一名演員最大的恭維。化妝術讓Bob看起來丁點兒不像Slater，但就算你試圖穿透暴牙、禿頭、厚鏡片，你還是只看見一個唯唯諾諾、可憐兮兮的Bob。不少明星嘗試裝醜或是改變身形證明自己演技上的突破，但往往最後觀眾得到的印象依舊是個斧鑿太深，頂多就是演技大有突破的「某某人」。

預告片後半段出現的配樂「For You」(這首跟下面那首，導演都是共同創作者，真多才多藝)是特地為本片寫的，也在正片裡出現。
導演的Blog裡有這首歌可以下載：
http://www.fcappello.com/music/for_you.mp3
或是去另一作曲者的Blog可以試聽部份原聲帶曲目，另外推薦「You and I」：
http://myspace.com/robertcosio

{from http://matthewscudder.blogspot.com/2008/01/he-was-quiet-man.html}

Funny Games (2008)

The 2008 American remake of the 1997 Austrian horror film Funny Games. Original writer/director Michael Haneke (Caché and La Pianiste) wrote and directed, and Naomi Watts, Tim Roth, and Michael Pitt star. The film is a shot-for-shot remake of its predecessor, translated into English and with different actors.

Movies Watched

about 180 movies. average 1 movie per 2 days in the past 11 months.

Strawberry Shortcakes (2006)

A Japanese film by director Hitoshi Yazaki. The film, based on the Japanese manga of the same name by Kiriko Nananan, concerns the life of four girls, as they deal with their own insecurities while living in the metropolis of Tokyo.

值得一看的電影。淡淡的感覺，平靜的敍述。

 

不是大喜大悲，或懸念迭起，或莫名無厘~它是一部看很多遍都沒有關係的片子。因為有些片子的內容太過悲傷或太過幼稚的話，一般都不會有勇氣或興趣再看第二遍。 然而真正懂得女孩子心裏那些複雜而微妙滋味的人，看著看著便喜歡上了.

 

雖然裏頭不時出現怪異的場景，可大概是因為出現在日本電影裏的緣故，在棺材中入睡，下班回家經過墳地，把撿來的石頭當作神. 這些都絲毫不讓人覺得彆扭，相反，非常的真實.   

 

Aliens vs. Predator: Requiem (2007)

The 2007 science fiction film sequel to 2004's Alien vs. Predator. Filming began on September 25, 2006 in Vancouver with the Brothers Strause (Colin and Greg) directing the movie based on a screenplay by Shane Salerno.