提起《斷背山》，你會想起李安、希夫烈達（Heath Ledger）、有關同性戀的激烈討論。但你有沒有留意第三十秒開始出現，直至第五十秒的電影片頭？自第三十秒開始，Brokeback Mountain 一字和深藍色的山景如水墨畫般漸漸淡入熒幕，風聲颼颼，一聲彈撥結他的弦音響起。十數秒後，Brokeback Mountain 連同山景淡出，為斷背山掀起序幕。這一幕，時間既短，發揮空間小，又不可喧賓奪主，需配合電影深沉憂鬱的氣氛，對於設計師來說十分有挑戰性。這短短二十秒，一般觀眾不會特別深刻，但李安會留意到，電影發燒友會留意到，還有，余志雄（Garson Yu）會留意到。對於一個片頭設計師來說，這已經心滿意足。
「當一個觀眾跟你說：『嘩！我留意到，那個斷背山的片頭很正呀！』『你都留意到呀？』這是做片頭設計的人獲得最大滿足感的一刻。我們選擇做電影的片頭設計，都因為電影的接觸層面極廣，動輒有數百萬人看過你的作品。我們最感開心的，就是知道有觀眾對作品產生共鳴。情況就像欣賞繪畫和聽歌一樣，當觀眾和藝術工作者的感覺相似，可以相互溝通，這就是做創作人最享受的時刻。」余志雄分享。
與細心的Tom Cruise合作
「與其說你是設計師，我不如稱呼你做藝術家吧！」我說。
余志雄立刻皺起眉頭：「設計師、藝術家……我也很迷惘，分不清楚啦。說到底，我也是為生活奔波勞碌。我有時候很想從藝術家的角度出發，但做設計的人不能只跟從個人的感覺去滿足自己，在商業上你得去滿足客戶和觀眾的口味。但是，是否需要很多資金的大型計劃才可以滿足自己的設計欲望？很多時候，小的設計就可得到很大的滿足感了。」
「我想，你的設計也頗受客戶影響。是否表示有好的客戶才有好的作品？」余志雄點頭贊成。
余志雄應該感謝神，他遇到的客戶，大部分都甚具質素。隨了李安，還有史提芬史匹堡（Steven Spielberg）及吳宇森等。余志雄於美國創辦 yU+co，該公司專門為電影、電視及電子遊戲設計動畫、片頭及片尾。公司參與過的電影多不勝數，耳熟能詳的有《機場客運站》（The Terminal）、《絕望真相》（An Inconvenient Truth ）、《緣分精華遊》（The Holiday），以及片尾動畫令我印象深刻的《戰狼300》等。所謂片頭，就是在電影開首（通常在十分鐘之內）的一個一至二分鐘的小片段（亦可能是動畫），以介紹片中主角和導演等的名字，當然還要展示戲名，並引領觀眾往下一個情節。這短短數十秒，已經令余志雄於圖像和設計領域上，屢獲國際殊榮。他的作品曾獲四次艾美獎提名，亦曾得三屆 BDA Awards、Monitor Award 等大大小小不同的獎項。面對這個來自荷里活，卻又是香港土產的設計師，我熱切期待他用流利的廣東話講述他在荷里活的逸聞趣事。
「最有趣的經驗，就是和湯告魯斯（Tom Cruise）合作的《職業特工隊2》（Mission Impossible II）。我一直是和吳宇森導演合作，直至 Tom Cruise 參與其中。與 Tom Cruise 見面，他立即問我：『你知道 Mission Impossible 究竟應該如何表達嗎？』通常人們讀戲名，會一氣呵成讀出 Mission Impossible，但 Tom Cruise 不同意，他說：『不是 Mission Impossible，而是 Mission（停頓）Impossible。』前者只是一個普通的名字，但後者卻表達出這個 Mission 是 Impossible 的。這影響了我的片頭設計，我先要將 Mission 打出來，停頓一會，然後才出現 Impossible 一字。Tom Cruise 在這一點上和我爭論了很久，在整套電影中，他在很多細微的地方上也很細心。」
yU+co 現在有分公司設在上海，專門接內地電影、電視的片頭設計生意。余志雄自然對中國的生意不大熟悉，支吾以對，還笑說早知帶他的哥哥來接受訪問。可是問到在大陸做片頭設計的難處，他立即侃侃而談。
「我們很難進入內地市場。我們好着重細節，這些細節，如果你細心留意，一定會看得出來。要着重細節，投資自然大，成本自然高，但是未必所有人都明白這些支出的價值。」
「在大陸，看見片頭設計在荷里活那樣盛行，愈來愈多導演也『跟風』，聘用獨立設計師去設計電影片頭。當然，他們的資金不是那樣充裕。我們一個片頭的預算為5萬至25萬美元，但當你有25萬美元時，已經可以拍一套港產片了。」余志雄說。
工時長難保質素
「但目前在泰國等東南亞地區，已有一些又平又靚的後期製作公司。」
「相比起美國，他們的質素仍有一段距離，我想這是製作文化上的分別吧。我舉個例子，在中國（在日本更甚），進行電影拍攝時，演員和工作人員往往須要連續工作十數小時。有人跟我說，攝影師累得眼睛也睜不開才叫停，結束當日的工作。當時，工作人員已經連續工作十六小時了。有這麼長的工作時間，如何能叫人細心琢磨，如何能夠保證水準呢？」
當然，片頭設計在美國已經盛行了接近十三年，電影工作者了解片頭的製作流程，亦清楚了解到工作時數和質量沒有正比的關係。余志雄回憶，自從電影《七宗罪》（Seven）那一段懸疑的片頭以後，愈來愈多人注意到這短短數分鐘。在以前，戲名只會在某一個角落隨便展示出來，現在，都已經過精雕細琢，有些甚至帶有故事性。
可是，當金融風暴出現後，連美國的電影業也開始緊縮資源，現在很多導演嫌片頭花兩三分鐘介紹電影很長，寧願將資金放在時間短得多的片尾上，以減省支出。「片頭除了介紹演員、導演，也是一個前序，你得花心思去說故事。但到片尾時，故事已經說完，你只需創作一個簡單而又能代表整個故事的動畫便可，創作上的層面也狹窄了很多。」
不過如他說，無論三十秒或三十分鐘，他都能找到滿足自己的地方。「如果你可以從事和你嗜好相關的工作，而又可以維生，你已經很幸福了。」余志雄就是這樣豁達，所以他可以在狹窄的空間找到設計上巨大的發揮領域。
筆者按 余志雄是設計營商周2008設計與新媒體講座的講者。
